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Encontrei via o twitter da Martha Gabriel, uma análise numérica do fluxo de informações que acontece na internet diariamente:
- O número de e-mails enviados diariamente fica em torno de 210 bilhões.
- Mais de 3 milhões de imagens são publicadas no Flickr todos os dias.
- O número de gigabytes de informação processada por celulares diariamente supera 43 bilhões de GB.
- 700 mil pessoas ingressam no facebook diariamente.
- 5 milhões de tweets são publicados diariamente, enquanto blogueiros postam 900.000 artigos diariamente.
Minha pergunta no entanto é: o quanto dessas informações é relevante? Quanta duplicação de conhecimento e até mesmo desinformação está sendo criada diariamente?
É interessante ver os números altos de conteúdo, mas quantidade não é igual a qualidade.
Quando eu penso nos e-mails por exemplo, imagino qual a porcentagem destes era realmente necessária, qual a porcentagem de SPAM e quantos efetivamente são lidos.
Por isso, acredito que nós “prosumers” de conteúdo temos que tomar cuidado, para não transformar essa era da informação numa era de desinformação.
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Os estúdios americanos Warner Bros anunciaram que estão constrindo um filme de Lego, a famosa marca dinamarquesa de brinquedos de montar. A intenção é criar um filme nos mesmos moldes de Toy Story, que entretenha tanto crianças quanto adultos, utilizando o brinquedo clássico como cenário para a aventura.
Não é a primeira linha de brinquedos que vai para outras mídias, bonecas como Barbie e Bratz já lançaram filmes e animações de suas bonecas. O número de fãs de Lego do mundo é grande, a marca possui parques de diversões com brinquedos e estátuas feitas com seus produtos, uma série de artistas criam obras de arte utilizando peças de Lego , existem videogames utilizando a marca e personagens de algumas de suas linhas (Lego Star Wars, por exemplo) e várias referências na cultura pop foram feitas ao brinquedo.
Resta saber se o filme continuará a trajetória de sucesso de Lego.
Fontes: Current.com e Risky Business Blog
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12. Agatha Harkness, Vingadores, Quarteto Fantástico (Avengers, Fantastic Four)
A idosa feiticeira foi personagem coadjuvante de Vingadores e Quarteto Fantástico. Seu papel de mentora da Feiticeira Escarlate e de babá de Franklin Richards criava conexões da personagem com dois dos mais poderosos mutantes da terra 616. Seu filho, Nicholas Scratch é um dos vilões do quarteto. O mistério envolvendo o passado da personagem, se ela está viva ou é apenas um espírito guia aumentou recentemente, com a descoberta de que a feiticeira escarlate estava manipulando a realidade para acreditarem que Agatha estava viva.
11. Jennifer Kale
Uma das personagens C, que habita os títulos que se passam nas partes mais obscuras do universo Marvel, Jennifer é uma das feiticeiras mais importantes da editora, embora pouco conhecida. Ela apareceu em diversos títulos, desde Hulk até a X-Force original. Recentemente ganhou uma minissérie (Witches) na qual ao lado de Satanna e Topázio buscavam um livro de feitiços para o Doutor Estranho. No final da mini ela decide que o livro é poderoso demais para as mãos do Dr. Estranho e acaba tomando o artefato para si. Infelizmente ela não teve nenhuma aparição relevante até então.
10. Arcanna Jones, Esquadrão Supremo (Squadron Supreme)
Arcanna é uma paródia da feiticeira Zatanna da Liga da Justiça e nas histórias clássicas do Esquadrão Supremo era retratada dessa forma. Recentemente a Marvel revitalizou o universo do Esquadrão Supremo e Arcanna se tornou uma das personagens-chave do título. Seus poderes de alterar a realidade a tornavam um dos membros mais poderosos da equipe, e sua inteligência e capacidade estratégica a tornavam ainda mais letal. Infelizmente recentemente a editora anunciou a descontinuação da série. Uma pena, já que existia um grande potencial para os personagens.
09. Amanda Sefton, X-Men, Excalibur (Daytripper, Magia, Jimaine Szardos)
A eterna namorada do Noturno dos X-Men, Amanda auxiliou os mutantes inúmeras vezes, seja contra a mãe dela, ou outros vilões importantes. Sua ascenção como monarca da dimensão conhecida como Limbo recentemente a tornou poderosa, mas ela desapareceu completamente dos títulos sem deixar paradeiro nas histórias recentes. Daytripper é um dos meus codinomes favoritos, além de ser uma referência à música dos Beatles, é também um oposto de Nightcrawler (o nome inglês do Noturno).
08. Alice Negra, Aves de Rapina (Black Alice, Birds of Prey)
Alice Negra é uma jovem feiticeira gótica e problemática que apareceu primeiramente em Aves de Rapina, mas logo em seguida se tornou uma das personagens mais importantes do universo da DC durante o crossover Crise Infinita. Alice tem o poder de “roubar” os poderes de qualquer criatura mágica da DC durante um curto período de tempo, ela já conseguiu roubar os poderes de criaturas quase onipotentes, como o Espectro durante a crise. Isso faz dela uma das personagens mais poderosas dos quadrinhos, e uma “carta na manga”, mas a personalidade dela pode fazer com que a jovem heroína possa vir a se tornar uma vilã.
07. Charity, Starman
Charity é uma das coadjuvantes da fantástica série Starman. Capaz de prever o futuro, ela é uma das aliadas mais misteriosas de Jack Knight, o herói de Opal City. O papel dela é alertar o herói para possíveis ameaças, mas seus conselhos e previsões quase nunca são expressados de forma direta. Ao longo da série ela se apaixona pelo irmão mais novo da família O’Dare, uma família de policiais aliados ao herói. Um dos irmãos morre para assegurar um futuro feliz ao casal.
06. Thessaly (Larissa) , Sandman
Criada por Neil Gaiman, Thessaly é uma personagem coadjuvante de Sandman, a série mais aclamada dos quadrinhos. Como todos os personagens de Gaiman, ela tem uma personalidade bem construída, apesar de não ser exatamente má, ela é completamente amoral, orgulhosa e prepotente. Sua participação aumenta na série, e ela tem até um romance com o protagonista que acontece entre as edições, mas é deixado claramente explícito durante o funeral que acontece nos últimos arcos.
05. Nico Minoru, Fugitivos (Runaways)
Uma personagem recente no universo Marvel, mas que já se tornou bastante popular (assim como seus colegas de série), Nico era uma adolescente normal, passando por uma fase gótica quando descobre que seus pais fazem parte de uma gangue de super vilões megalomaniacos que sacrificam uma jovem por ano, em busca da imortalidade. Nico se rebela com seus amigos e eles passam a fugir. Num dos embates com seus pais, ela ganha um cajado mágico que aciona um feitiço através de palavras. Este cajado no entanto só aparece quando o sangue da personagem é derramado. Normalmente ela faz pequenos cortes em sua pele para obter esse resultado. Aparentemente o cajado é uma das armas mais poderosas do universo em questão, e isso faz de Nico uma das personagens mais perigosas dos Fugitivos.
04. Magia, Novos Mutantes, X-Men (Magik, New Mutants)
Illyana Rasputina é uma das mutantes com história mais complexa. Quando tinha 6 anos ela caiu num buraco dimensional enquanto participava de uma aventura com seu irmão Colossus e os X-Men. Quando ele tentam resgatá-la, ela aparece com 14 anos, tendo passado todo esse tempo numa dimensão demoníaca denominada Limbo. Illyana foi torturada e serviu de aprendiz para Belasco, o líder dessa dimensão, ela o derrota e ganha a liderança do Limbo. Quando volta ao mundo real, ingressa para os novos mutantes, mas a cada vez que ela usa seus poderes ela se torna cada mais e mais demoníaca. Sua história culmina numa das melhores sagas dos X-Men, inferno, onde ela sacrifica seu lado negro e retorna à infância. Anos depois a versão infantil de Illyana morre vítima de um vírus que assola mutantes, mas recentente uma versão da personagem reapareceu nos títulos mutantes.
03. Feiticeira Escarlate, Vingadores, X-Men (Scarlet Witch, Avengers)
Wanda Maximoff começou sua “carreira” nos quadrinhos como uma vilã dos X-Men que manipulava probabilidades. Pouco tempo depois ingressou na equipe dos Vingadores para se redimir de seus crimes e descobriu que seus poderes estão ligados à magia do Caos. Nesse meio termo ela descobre sua verdadeira origem, casa com um andróide, tem filhos fictícios e finalmente enlouquece (mais de uma vez por sinal). Sua loucura faz com que ela altere a realidade duas vezes (na primeira ela cria uma realidade infestada de mutantes, na segunda ela cria uma realidade com apenas duas centenas de mutantes). Depois disso ela aparece poucas vezes, como uma humana vivendo na europa de leste, sem lembranças do seu passado glorioso como Vingadora, ou como uma das vilãs mais poderosas da Marvel.
02. Zatanna
Zatanna Zatara é a feiticeira mais importante do universo da DC. Ela foi membro da Liga de Justiça, onde tomou decisões politicamente incorretas, como apagar a memória de vilões e alterar a personalidade psicopata de alguns destes. Esse erro custa caro, Zatanna que era vista como uma aliada passa a ser temida por seus colegas, principalmente pelo Batman, com quem já teve um relacionamento. Recentemente participou da minissérie de Grant Morrison, Seven Soldiers e atualmente integra a versão atual americana da Liga de Justiça. É importante notar, que diferente da Feiticeira Escarlate, que se escondeu do mundo numa forma humana, Zatanna enfrenta seus abusos de poder e tenta usá-los de uma forma mais correta, ao mesmo tempo enfrentando vítimas desses abusos de seu passado, como a Mulher Gato, e lamentando suas escolhas.
01. Madame Xanadu
Posso me arrepender de escolher uma número 1 tão temporal, mas no último ano Madame Xanadu me conquistou completamente em sua série da Vertigo. Até então a personagem ainda não havia sido completamente explorada e sua série faz exatamente isso, contando sua história desde os tempos arturianos, passando pela China Imperial, pela Paris de Maria Antonieta e pela Londres de Jack o Estripador. O crescimento da personagem é notável, suas emoções, sua raiva, sua relação com o Vingador Fantasma (Phantom Stranger) é muito bem explorada. A série me encantou, e por isso, ao meu ver, Madame Xanadu se tornou uma das personagens mais interessantes dos quadrinhos.
Um casal fã do jogo The Legend of Zelda da Nintendo resolveu fazer uma roupa para seu bebê inspirada no traje do personagem principal, Link. Eles colocaram fotos do trabalho aqui. O resultado ficou bem interessante, fizeram até um porta-mamadeira de lã para a criança. Conheço algumas pessoas que se interessariam muito pelo produto. Clique na imagem para ampliar: 
(via Current.com)
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10. Sagat (Street Fighter)
Um dos personagens de Street Fighter, uma famosa série de jogos da Capcom, Sagat é um dos principais vilões da série. O ferimento que o fez perder o olho e usar seu Tapa Olho característico aconteceu antes da história dos jogos da série, em uma luta com Go Hibiki (pai do personagem Dan dos jogos da série), e apesar de vitorioso, Sagat ficou com esta marca guardada.
09. Pirata Alma Negra (Chapolin)
Provavelmente um dos piratas mais lembrados por quem assistia Chaves e Chapolin na infância. Com a ajuda do chapéu e de um tapa-olho, a caracterização do “Seu Madruga” como o pirata ficou excelente. E muita gente pensa na imagem do Pirata Alma Negra como a descrição perfeita do visual de um pirata.
08. Xander Harris (Nicholas Brendon, Buffy a Caça Vampiros)
Xander Harris era apenas um dos confidentes da caçadora de vampiros. Enquanto seus amigos eram bruxas poderosas, lobisomens, ex-demônios, sentinelas, chaves universais, vampiros com almas entre outras criaturas mágicas, ele era apenas um cara comum, amigo leal da caçadora. Isso fez dele um dos personagens mais vulneráveis da série. Na sétima temporada ele perde um olho quando um vilão o ataca. Até então a maioria dos personagens principais da série tinha saído quase que incólume de todos os perigos, por isso a importância desse ferimento na sétima temporada.
07. Callisto (Morlocks, X-Men, Marvel Comics)
Hora vilã, hora aliada dos X-Men, Callisto é uma das personagens coadjuvantes mais interessantes das histórias dos mutantes mais famosos da marvel. O tapa-olho característico é uma das marcas visuais da personagem, e um dos motivos de sua popularidade. Até então não se sabe como ela perdeu o olho, mas é fato que isso não a torna nem um pouco menos perigosa.
06. Exterminador, Slade Wilson (Deathstroke, Teen Titans, DC Comics)
Um dos vilões mais importantes do universo da DC Comics, o Exterminador é o melhor e mais perigoso mercenário da editora. Sua vida como mercenário acabou destruindo completamente sua família, inclusive foi um tiro de sua esposa Adeline que o fez perder o olho direito. Assim como Callisto, pouca diferença fez no trabalho de Slade, mas é uma cicatriz forte do fracasso da vida pessoal do personagem.
05. Lily Charles (Swoosie Kurtz em Pushing Daisies)
A misterios tia da protagonista de Pushing Daisies, Lily Charles perdeu o olho limpando a caixa de areia de seu gato. Respondeu apaticamente ao ferimento que teria sido um dos motivos do fim de sua carreira de nado sincronizado. O tapa-olho é um elemento importante para a construção da personalidade da personagem, perigosa e sarcástica, porém amável e claramente com alguns problemas e segredos em seu passado.
04.Mikhail Bakunim (Andrew Divoff em Lost)
Um dos “outros”, Mikhail era responsável pelas comunicações da ilha misteriosa do seriado Lost. Um dos “outros” mais perigosos e misteriosos, o tapa-olho incrementa o ar de misterio e periculosidade do personagem, que se tornou notório desde sua primeira aparição, na tela de um computador antigo em uma das estações abandonadas da Iniciativa Dharma.
03. Devastadora , Rose Wilson (Ravager, Teen Titans, DC Comics)
Pobre Rose Wilson. Não bastasse ser filha de um psicopata, ela ainda é manipulada por ele, que injeta uma droga que a deixa violenta e psicótica em seu corpo. Além disso ela tenta provar suas habilidades tentando adotar a identidade dos seus irmãos, e para provar seu valor para seu pai acaba arrancando seu próprio olho. Isso mesmo. Com a ajuda dos titãs ela consegue se libertar do controle do seu pai, mas os danos psicológicos claramente continuam.
02. Nick Fury (Marvel Comics)
Um dos personagens mais importantes dentro do universo Marvel, Nick Fury foi um soldado da segunda guerra mundial (onde um destroço se aloja no seu olho e ele gradativamente perde a visão), e posteriormente um agente secreto do governo americano. Fury manteve sua juventude durante as décadas seguintes graças à uma fórmula secreta do governo americano (ciência dos quadrinhos, lógico). O tapa-olho de Fury é sua marca registrada, e mesmo a versão atualizada dele no universo ultimate (inspirada em Samuel L Jackson), manteve o tapa-olho característico do personagem.
01. Elle Driver (Daryl Hannah em Kill Bill)
Antes de Kill Bill, o ápice da carreira de Daryl Hannah provavelmente era Splash, uma sereia em minha vida. Mas eis que o filme de Tarantino traz uma oportunidade inédita: Elle Driver. A assassina que perdeu o olho ao desrespeitar seu mestre, se tornou um ícone da cultura pop, e o visual da personagem com seu tapa-olho característico (especialmente o do uniforme de enfermeira) é parte desse fascínio pela personagem.
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12. Madrox e Siryn
Quase um não-casal, Madrox e Syrin tem um dos relacionamentos mais complexos e mais bem escrito dos quadrinhos. Ela gostava dele, eles namoraram, mas ele não tem memórias próprias do relacionamento, como se ele tivesse visto um filme dos dois namorando, mas não tendo acontecido de verdade. Eles ficam anos separados, mas voltam a trabalhar juntos. Numa noite de bebedeira ele dorme com ela e ela engravida. Eles resolvem ficar juntos e ela o pede em casamento quando o bebê está prestes a nascer. Quem pensa que seria um final feliz para a história se engana. A vida de Syrin envolta em tragédia mais uma vez detona a personagem e acaba com o relacionamento. Pelo menos até segunda ordem. É esperar para ver se o casal vai deslanchar ou colocar um ponto final em sua história.
11. Homem Elástico e Sue Dibny
Se Madrox e Siryn são um casal disfuncional do universo Marvel, Ralph e Sue Dibny são um modelo de casal quase perfeito do universo DC. O casal de detetives durante anos representavam uma imagem de casal feliz, onde um complementava o outro, e eram vistos dessa forma por praticamente todos os membros da Liga da Justiça (da qual os dois faziam parte). O assassinato de Sue Dibny na véspera do aniversário do Homem Elástico foi uma das histórias mais chocantes e impactantes da indústria dos quadrinhos. A depressão e desconstrução do Homem Elástico que se sucedeu também fortaleceu os dois personagens. E mesmo depois de “mortos”, ambos continuam populares dentro dos títulos da DC comics.
10. Hank Pym e Janet Van Dyne
Um cientista nerd e uma socialite fútil de bom coração. O Homem Formiga e a Vespa tinham tudo para ser um casal feliz apesar de suas diferenças. Mas Hank sofria de problemas psicológicos graves e chegou a bater em sua esposa em uma ocasião. O relacionamento dos dois ficou manchado desde então, cheio de idas e vindas. O realismo com que o assunto foi tratado pelos personagens, e a consequência de suas ações tornaram o casal um dos mais importantes da Marvel, e um dos preferidos entre os fãs dos Vingadores.
09. Sr. Fantástico e Mulher Invisível
O Quarteto Fantástico é a família de super heróis mais famosa do mundo. A razão de serem chamados de família é exclusivamente por causa do casamento de Susan Storm e Reed Richards, a Mulher Invisível e o Senhor Fantástico. Um dos primeiros casamentos dos quadrinhos, também é um dos mais turbulentos. Susan e Reed quase se divorciaram algumas vezes, ambos foram declarados como mortos, brigaram sobre questões políticas e sobre a retenção dos poderes de seu filho super-poderoso. Apesar de todos estes desafios, o casal mantém seu relacionamento firme e forte, servindo de base para muitas outras famílias de heróis que apareceram na mídia (como a do filme Os Incríveis). Susan e Reed na minha opinião são o exemplo mais clássico de casamento nos quadrinhos.
08. Oráculo e Asa Noturna
Outro casal cujo relacionamento nunca deu certo. Barbara Gordon era Batgirl e flertava frequentemente com Dick Grayson, o Robin. Mas a tragédia acabou separando o casal de vigilantes adolescentes. Após levar um tiro do Coringa, Barbara perdeu o uso das pernas e se viu presa à uma cadeira de rodas. Enquanto isso, Dick Grayson se afastava do Batman e criou uma identidade própria (Asa Noturna) enquanto liderava uma equipe de super heróis adolescentes (os Titãs). Barbara continuou a combater o crime, se tornando a hacker mais importante do Universo da DC: Oráculo. Ela criou as Aves de Rapina, comandando heroínas como Canário Negro, Caçadora (Huntress) e Poderosa (Power Girl) no combate ao crime. Recentemente ambos tentaram reatar o relacionamento, mas novamente não deu certo. O meu fascínio pelos personagens aumenta com essa frustração de dois personagens que claramente gostam um do outro e seriam um casal perfeito se não fosse suas vidas de vigilante atrapalhando tudo, fazendo com que o casal mereça essa posição na lista.
07. Meia-Noite e Apolo
Personagens do grupo Authority (que se passa no mesmo universo das histórias de Wildcats e Gen 13 da extinta Image Comics), Meia-Noite e Apolo são homenagens aos dois super-heróis de maior sucesso da DC Comics: Batman e Super Homem. O que os fãs não esperavam é que os dois formariam o casal gay mais expressivo e bem escrito dos quadrinhos. As diferenças entre os personagens são as mesmas que Super Homem e Batman, enquanto Apolo é um herói clássico e justo, Meia-Noite é violento e obscuro, essas diferenças entre os dois se tornam complementares, um admira o outro pela sua personalidade. Sem dúvida são personagens polêmicos, mas ao invés de depreciar a série, essa polêmica agrega valor ao título e aos personagens.
06. Ciclope e Emma Frost
Durante décadas nos quadrinhos o casal Scott e Jean (Ciclope e Garota Marvel) era interpretado como “feitos um para o outro” embora muitas vezes ela demonstrasse sua atração forte por Wolverine, o que fazia o Ciclope ficar com uma certa imagem de “corno manso” (como foi explorada nos filmes da franquia). Eis que no começo dessa década essa situação se inverteu. Ciclope passando por mudanças de personalidade e auto-conhecimento se afastou de Jean Grey. E a manipuladora Emma Frost (a Rainha Branca), uma ex-vilã que se aliou aos X-Men, aproveitou o momento para seus joguinhos mentais com o personagem. O que Emma não esperava é que o tiro saísse pela culatra e ela se apaixonasse de verdade pelo Ciclope. A recíproca também é verdadeira. O cara certinho que amava e idolatrava sua namorada desde adolescente estava se apaixonando por uma manipuladora de caráter duvidoso. Com toda essa trama envolvendo personalidades diferentes era óbvio que o casal tinha uma base sólida pra se tornar um dos mais populares na indústria dos quadrinhos. Não foi diferente, por mais que ainda existam muitos fãs chocados e desapontados com o final do relacionamento Ciclope e Fênix, a Rainha Branca e Ciclope se tornaram o casal mais importante atualmente dos títulos mutantes.
05. Demolidor e Elektra
Entre os fãs de quadrinhos é discutível se Elektra é realmente a namorada mais importante do Demolidor, (att Murdock). Outras mulheres que passaram nas páginas da revista do personagem como Karen Page, Viúva Negra e Milla Donovan tem tanta importância ou talvez mais do que a ninja assassina. O que é certeza é que Elektra é a mais lembrada do que todas as outras juntas. Um relacionamento envolto em tragédia, Matt e Elektra se viam em lados opostos da justiça. Ambos sofreram perdas irreparáveis mas enquanto para o Demolidor esses traumas serviram de impulso para seguir sua carreira heróica, para Elektra criaram uma sede de vingança que a levou a se tornar talvez a assassina mais letal da Marvel Comics. A popularidade dela é tanta que ela foi a personagem escolhida para ser par romântico do Matt na adaptação para o cinema da série, e acabou ganhando um filme próprio em sequência.
04. Homem Aranha e Mary Jane Watson
Peter Parker e Mary Jane Watson são um dos casais mais famosos por conta dos filmes e desenhos animados do aranha. Quem não lê os quadrinhos não imagina que nem sempre foi assim. Mary Jane foi introduzida anos depois da estréia do Homem Aranha, na edição 25 da revista do aracnídeo. No entanto sua aparição era coberta de mistério, o rosto da jovem que a tia May queria apresentar ao seu sobrinho sempre coberto. Quando eles finalmente se conhecem a atração mútua ocorreu logo de cara, mas Peter já estava apaixonado por outra personagem, Gwen Stacy. Somente após a morte de Gwen que MJ se tornou a mulher da vida do cabeça de teia. O casamento dos personagens foi um dos mais sólidos dos quadrinhos, mas recentemente uma decisão editorial acabou desfazendo anos de história na cronologia de ambos. O que será desse casal depois de tamanha mancada? Só o futuro pode dizer.
03. Batman e Mulher-Gato
Como já escrevi aqui, acredito que Selina Kyle, a Mulher-Gato é o par romântico do Batman que mais entende sua personalidade. Assim como ele, a máscara que ela usa como Mulher Gato ao invés de mascarar a personalidade da personagem, liberta quem ela é de verdade. Bruce Wayne e Selina Kyle são as máscaras de Batman e Mulher Gato. Por essa razão ambos podem ser “eles mesmos” na companhia do outro e saber que são compreendidos. O problema é que ele não admite as liberdades que ela toma em cima da lei, e ela acredita que as regras que o Batman segue destroem sua vida. A caracterização dos personagens aumenta com esse diálogo e fortalece a popularidade de ambos.
02. Vampira e Gambit
É quase uma unanimidade entre mulheres que gostam de quadrinhos ou de X-Men. Nunca vou entender completamente o fascínio que as fãs de quadrinhos desenvolveram em cima do Gambit e da Vampira. Talvez seja pelo fator “amor impossível” que eles não podem se tocar, ou o fato do personagem “cafajeste” que também reflete na obsessão feminina por outros personagens como o Sawyer de Lost. Por esses motivos merecem a segunda posição da lista indubitavelmente.
01. Superman e Lois Lane
Por mais que não sejam meu casal favorito da lista, é inegável que Lois e Clark são o casal mais icônico dos quadrinhos. Um triângulo amoroso composto de dois personagens apenas se tornou um elemento tão forte que viraram referência na cultura pop do mundo todo. Lois, apaixonada por Superman mal desconfia que ele é na verdade Clark, seu colega de trabalho desajeitado. Clark tenta conquistar Lois com sua identidade civil, que é sua verdadeira personalidade. O casamento dos dois personagens não acabou com a química, pelo contrário, fortaleceu os dois como personagens e as histórias de ambos. Definitivamente são o casal mais reconhecido do universo dos quadrinhos.
Quem cresceu na década de 80 lembra de tardes nas férias jogando Atari até as mães gritarem “desliga que o video-game já está quente demais”. O joystick com apenas um botão vermelho e o stick de plástico que era difícil de controlar. Se as crianças e adolescentes de hoje em dia vissem os jogos da época provavelmente achariam incrivelmente chatos, mas quem da minha geração nunca se divertiu (ou pelo menos sonhava em se divertir) com estes jogos?
10. Seaquest
Um submarino que resgatava mergulhadores enquanto se desviava dos tiros e atirava em submarinos inimigos e peixes. Era necessário ainda recarregar o nível de oxigênio do submarino.
09. Tennis
Um dos jogos clássicos de esportes do video-game. Passei horas brigando com o joystick tentando acertar a bolinha, e até hoje me lembro que no Atari lá de casa, joystick da direita era pior que o da esquerda.
08. Boxe
O gráfico do jogo tinha um ângulo bem original. Eram dois lutadores (um branco e um negro) vistos “de cima” de um ringue. O objetivo era acertar o nariz do adversário antes que ele acertasse o seu. Um jogo simples, porém fantástico para a época.
07. Spiderman
Um dos primeiros jogos do Homem Aranha foi desenvolvido para Atari. O objetivo era escalar um prédio e ir resgatando os moradores que apareciam nas janelas.
06. Space Invaders
O clássico dos fliperamas também era um dos jogos mais populares do Atari. Hoje em dia Space Invaders ainda aparecem em referências da cultura pop, virando um dos símbolos da década de 80 e da geração que nasceu e cresceu nessa década.
05. Pac Man
Outro jogo que já era popular em sua versão para fliperamas que também virou um dos jogos mais lembrados do Atari. O objetivo era comer todos os pontos amarelos se desviando dos fantasmas num labirinto. Assim como Space Invaders, Pac Man também acabou virando um ícone, ganhando até um desenho animado próprio na década de 90.
04. Enduro
O jogo que vinha com o Atari, então quem tinha Atari, normalmente jogava Enduro. Era um jogo de corrida normal, mas o cenário e a pista iam mudando. Gelo, Deserto, noite… Depois de passadas todas as fases um “novo dia” (depois da fase da noite) começava e o jogo ficava mais difícil.
03. Keystone Kappers
Clássico jogo de polícia e ladrão, era necessário subir e descer escadas rolantes para conseguir pegar o bandido. Um dos jogos mais divertidos e lembrados da década.
02. River Raid
Um avião que sobrevoava um rio desviando de obstáculos e atirando em inimigos, outro jogo pra brigar com o Joystick, especialmente quando os caminhos se estreitavam, apareciam muitos obstáculos. Havia também a necessidade de reabastecer o avião, que tornava o jogo mais complexo.
01. Pit Fall
O Indiana Jones do Atari, usava cipós para se desviar de areia movediça, pulava troncos que rolavam e até mesmo jacarés num lago. Recolhia itens e prêmios em sua jornada. Ainda existia uma passagem secreta, um túnel na parte inferior da tela em que o nosso herói enfrentava um escorpião (pelo menos eu sempre achei que era escorpião) e fogo. Um clássico.
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10. Apocalipse (Apocalypse)
Durante a década de 90, o Apocalipse esteve em evidência como um dos grandes vilões dos X-Men. A saga “A era do Apocalipse” foi bastante aclamada e o vilão tinha o papel de antagonista principal. No entanto, sempre foi retratado de forma bidimensional, muito preto-e-branco, isto é, com uma personalidade muito pouco definida e objetivos e ações infantis. Depois de inúmeros autores e tramas mal-elaboradas, o Apocalipse acabou virando mais um personagem-problema, do que um personagem interessante. Infelizmente.
09. Rei das Sombras (Shadow King)
Um inimigo invisível, que ataca e influencia a mente dos seus adversários. O objetivo do Rei das Sombras é esse, trazer os desejos mais sombrios possíveis à tona de suas vítimas alimentando e aumentando seu poder e sua influência no mundo. Um vilão clássico (focado na maldade, sem questionamentos ou auto-reflexão), mas ao mesmo tempo é bem elaborado, um psicopata praticamente que gosta de torturar outras pessoas.
08. Senhor Sinistro (Mr. Sinister)
Desde sua primeira aparição um personagem envolto em mistério. Infelizmente os mistérios e as razões não evidentes do seu envolvimento em várias tramas acabou sendo seu calcanhar de aquiles e enfraquecendo o personagem. Ele estaria por trás de tudo, mas ao mesmo tempo sem um objetivo definido ou razão para suas ações. Um personagem interessante e inteligente, mas ao mesmo tempo perdido. Existe chance de recuperação, mas os anos de histórias mal acabadas tornam difícil a execução.
07. Ninhada (Brood)
Inspirado pelo filme Alien, Chris Claremont criou uma raça de alienígenas que se reproduz infectando hospedeiros. A Ninhada se tornou uma raça alienígena importante no universo Marvel desde então, e ganhou destaque em vários outros títulos da editora. A maneira como eles infectam seus hospedeiros e a tensão decorrente são os elementos que criam o diferencial desses alienígenas. Antes mesmo da transformação, os efeitos já podem ser percebidos na personalidade do infectado, e sua irreversibilidade (apesar de já ter sido quebrada), era um fator catastrófico.
06. Morlocks
Há quem diga que os Morlocks não são efetivamente inimigos dos X-Men, mas sim aliados circunstanciais. Eu acredito que eles representam personagens que não podem ser caracterizados como vilões ou mocinhos, e normalmente esses são os personagens mais bem trabalhados dos quadrinhos. Os motivos para enquadrar os Morlocks nessa posição da lista é que eles representam os defeitos dos X-Men, em especial da Tempestade. Ela como líder deles falhou e não conseguiu defendê-los na hora que mais precisaram. As diferenças entre os mutantes subterrâneos deformados e os alunos do professor Xavier também são elementos gritantes e interessante no relacionamento entre os grupos. E os sobreviventes tem mais do que motivo para não só não acreditar nas promessas dos X-Men, como lembrar os mutantes de que eles não vivem num mundo perfeito.
05. Fênix Negra (Dark Phoenix)
Uma das sagas mais bem elaboradas da série, a saga da Fênix Negra apresentou uma série de fatores que fizeram desta personagem um elemento central (e posteriormente super-utilizado) das histórias dos mutantes. Foi a primeira vez que os X-Men tiveram que ir contra um membro da sua própria equipe. Jean Grey possuída por uma entidade cósmica tinha poderes demais e sanidade de menos para continuar atuando. O desfecho influenciado por decisões editoriais foi um dos marcos nos quadrinhos, e até hoje o trabalho continua sendo referência de muitos outros (incluindo a Dark Willow de Buffy a Caça Vampiros, por exemplo).
04. Clube do Inferno (Hellfire Club)
Um grupo de vilões bem organizado (uma raridade nos quadrinhos), o Clube do Inferno é uma sociedade secreta composta por membros da alta sociedade e administrada por mutantes poderosos que buscam expandir sua influência no mundo. As táticas utilizadas pelo Clube eram bastante inteligentes assim como a diversidade de membros e objetivos pessoais de cada um. Até mesmo as vestimentas feitichistas agregavam valor ao conceito do grupo, já que era um clube seleto onde as classes mais altas da sociedade poderiam liberar suas inibições. Durante os anos também sofreu com péssimas escolhas editoriais e autorais, mas muitos dos personagens ainda mantém sua postura e característica.
03. Cassandra Nova
A história do “irmão gêmeo malvado” é um cliché conhecido. Imagine então conseguir construir uma personagem em cima desse cliché, sendo que nenhuma menção tinha sido feita de uma irmã gêmea do professor Xavier até então? A resposta foi uma trama surreal e fantástica de Grant Morrison, que fugiu exatamente do cliché. Cassandra foi morta no útero de sua mãe, mas sobreviveu parcialmente em forma de energia emocional (quadrinhos, ame ou deixe). Quando finalmente conseguiu uma forma física decidiu se vingar do seu irmão (para a personagem o mundo ainda era o útero de sua mãe e ambos lutavam pela sua vida). Conseguiu se tornar uma das maiores vilãs dos X-Men, atacando em várias frentes, cometendo genocídio em uma nação de mutantes e desestabilizando um império intergalático. (Ok, tive vergonha de mim mesmo escrevendo esse parágrafo). A melhor vilã a ser introduzida no universo dos X-Men na última década, sem sombra de dúvida.
02. Sentinelas (Sentinels)
Os sentinelas são a representação máxima do que os X-Men querem combater. Criados por conta de uma histeria governamental anti-mutante, com o objetivo de capturar ou exterminar determinados mutantes, os robôs gigantes (cujas alturas variam de acordo com o desenhista) se tornaram um ícone dos títulos mutantes. A proliferação de sentinelas e criação de campos de concentração para super-seres é uma visão comum no futuro dos X-Men, e mais de uma vez esteve muito perto de acontecer. Os sentinelas são o símbolo máximo de onde as relações entre humanos e mutantes podem acabar.
01. Magneto
O mestre do magnetismo é um dos melhores vilões criados pela indústria dos quadrinhos. O fato dele seguir uma ideologia própria, ao mesmo tempo que é um líder carismático atua com preconceito contra a humanidade e defende uma supremacia mutante. É quase uma ironia que o personagem tenha sido prisioneiro de um campo de concentração durante a segunda guerra mundial. Com o passar dos anos, Magneto vai vendo o erro em suas ações e se torna mais humano, chegando a se aliar e eventualmente liderar os X-Men. Mas acaba retomando sua velha posição aos poucos. Um dos personagens mais complexos e mais interessantes dos quadrinhos, merece a primeira posição nessa lista.
Não seria interessante escolher uma determinada cor específica para sua caneta? Pode ser um verde limão, cinza laptop ou azul lataria do Mini Cooper do vizinho, agora com a Color Picken Pen isso é uma possibilidade…
O projeto premiado ainda está em fase de conceito, mas parece muito promissor, a cor escolhida é identificada por um scanner na caneta que libera tintas de cartuchos embutidos na medida certa para obter a tonalidade escaneada.
Sua utilidade é focada em artistas gráficos e designers sem dúvida, mas não deixa de ser um gadget interessante para leigos e amantes de novas tecnologias.
(via Current.com)
fontes: white space e Cool Design Ideas
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Um dos fatores que contribuí para o sucesso do Batman durante tantos anos de publicações, adaptações e histórias, é sem dúvida sua variada galeria de vilões e arqui-inimigos. Grande parte do sucesso do personagem deveria ser atribuída aos seus antagonistas. Poucos são os super-heróis que possuem tantos vilões memoráveis e caricatos como o Homem Morcego.
Não é difícil encontrar listas e mais listas sobre os melhores vilões do Cavaleiro das Trevas. Mas o que é quase impossível é conseguir um consenso entre os fãs da série sobre a lista e a ordem desta. Por isso, digo que esta é uma opinião pessoal do autor desse blog, e que cada um tem direito de decidir as colocações dos seus personagens favoritos segundo seus próprios argumentos.
10. Silêncio (Hush – Thomas Elliot)
Quem não conhece o universo dos quadrinhos provavelmente nunca ouviu falar deste personagem. Mas, quem acompanhou os últimos anos de histórias do homem morcego provavelmente viu em Silêncio uma das melhores sagas da década, e um antagonista misterioso do Batman nascendo. Sem tentar revelar muitos segredos, digo que o clima de mistério envolvendo o personagem, os segredos que ele sabia, as dúvidas sobre a sua identidade, as táticas metódicas e cruéis que ele usou para tentar atingir seu principal objetivo (acabar com o Batman) e principalmente o impacto que suas ações geraram nos Bat-títulos acabaram fazendo com que Hush garantisse seu lugar na minha lista.
9. Pinguim (Penguin – Oswald Cobblepot)
Sem sombra de dúvida um dos vilões mais caricatos e facilmente reconhecido dos quadrinhos. O Pinguim com sua obsessão por guarda-chuvas, monóculo, nariz pontudo e excesso de peso acabou se tornando um dos inimigos clássicos do Batman. Embora o personagem possa parecer um tanto quanto infantil, nas últimas décadas com as histórias em quadrinhos se tornando mais sombrias, e o Batman adotando um clima noir, o papel do Pinguim deixou de ser tão ligado ao humor e o passou a agir mais como um gentleman da máfia. Uma das novas táticas do personagem era de se relacionar indiretamente com o crime em Gotham City, tomando conta, influenciando e ganhando lucros em cima das atividades criminais da cidade, mas sem envolver seu nome nas façanhas. Essa nova inteligência e estratégia do personagem sem dúvida o torna muito mais perigoso, mas sem perder as características clássicas que fizeram sua fama.
8. Capuz Vermelho (Red Hood – Jason Todd)
Uma das mudanças mais controversas dos quadrinhos da última década: a ressurreição de Jason Todd (o segundo Robin assassinado pelo Coringa décadas atrás). Na verdade Jason não deveria voltar aos quadrinhos, mas durante uma saga importante do homem morcego, notou-se que o personagem ainda era popular entre os fãs da série e que o retorno do personagem poderia ser interessante para a empresa. Logo, os editores e autores bolaram uma maneira de trazê-lo de volta como um vilão, ou melhor, um anti-herói. A relação do personagem com a Bat-família fez dele um dos melhores personagens reintroduzidos nos últimos anos. A culpa de Bruce Wayne e Alfred por não conseguirem resgatar Jason, seu comportamento agressivo e seus métodos de ação colocam Jason Todd em destaque nas histórias de Gotham City.
7. Máscara Negra (Black Mask – Roman Sionis)
Outro personagem central nas histórias em quadrinhos mas pouco conhecido em outras adaptações das histórias do Batman (filmes e desenhos animados). O Máscara Negra é um gangster de Gotham City, diferente do Pinguim ele é cruel em suas ações e mais de uma vez já matou aliados dos vigilantes de Gotham. Em um de seus planos bem sucedidos, ele se fantasiou de Batman e cometeu assassinatos pela cidade para atrair imprensa negativa para o vigilante, e se articulou para se tornar o líder do crime da cidade. Com o retorno do Coringa à ativa, isso levou os dois à uma guerra pelo domínio da cidade que quase matou ambos. No fim, ele foi assassinado pela Mulher-Gato, em retaliação às ameaças e perdas que ele orquestrou na vida dela.
6. Hera Venenosa (Poison Ivy – Pamela Isley)
Uma das vilãs mais caricatas dos quadrinhos (e retratada de forma bastante atraente), Pamela Isley, antes uma cientista tímida, se transformou em Hera Venenosa, uma femme-fatale dedicada ao ecoterrorismo, mas com boas intenções por baixo de sua loucura. Um dos fatores que contribuem para o sucesso da personagem e que trazem um caráter único, é a justificativa de seus atos e suas atitudes que contradizem seu papel de vilã, como por exemplo a amizade com Harley Quinn depois que ela tomou um pé na bunda do Coringa. O visual sensual e a dicotomia de suas ações com certeza fazem da Hera Venenosa uma das vilãs mais interessantes não só dos títulos da DC Comics, mas da indústria dos quadrinhos em geral.
5. O Charada (The Riddler – Edward Nigma)
Outro personagem famoso por suas participações em seriados, filmes e desenhos animados do Homem Morcego, o Charada sempre foi um dos meus personagens favoritos. O desejo dele de ser reconhecido pelo seus crimes, deixando pistas para serem desvendadas é uma das características mais interessantes do personagem. É como se ele quisesse testar a inteligência dos seus oponentes, facilitando sua captura, mas ao mesmo tempo ganhar notoriedade pela sua inteligência e personalidade. Isso tudo aliado aos elementos visuais clássicos do personagem, o Charada se tornou um dos vilões mais reconhecíveis e interessantes dos quadrinhos.
4. Arlequina (Harley Quinn – Harleen Quinzel)
Normalmente os personagens que ganham fama nos quadrinhos saem para outras mídias, como filmes, seriados e desenhos animados. Arlequina é um dos poucos personagens que fez o caminho reverso. Ela foi criada para o desenho do Batman da década de 90 como um par romântico do Coringa. O sucesso foi tanto que ela foi incorporada aos quadrinhos, e desde então se tornou uma personagem proeminente no “elenco” da série. A história da psicóloga Harleen Quinzel que se apaixonou pela loucura do seu paciente, o Coringa, é bastante original, assim como as atitudes infantis e completamente apaixonadas da vilã. Depois de tomar um pé na bunda do Coringa ela se vê sem o objeto de afeição, mas isso acaba fazendo dela mais forte como personagem, já que, se antes o papel dela era apenas secundário, servindo de assistente de palco para os crimes do Coringa, agora ela quem decide seus rumos e seus caminhos no universo da DC.
3. Duas Caras (Two-Face – Harvey Dent)
A bipolaridade do duas caras é um dos alicerces da sua personalidade. Assim como a grande maioria dos vilões do Batman, é a loucura que move o ex-procurador Harvey Dent a se tornar o Duas- Caras quando metade do seu rosto é desfigurado. Mais um personagem que atua como gangster nas ruas de Gotham, a originalidade do Duas Caras está no seu processo decisório que consiste num jogo de cara-ou-coroa com uma moeda riscada em uma das faces. Se cair na face normal as escolhas são mais leves, mas se a face riscada que é a escolhida, corre que o chumbo é grosso. Apesar dessa clara loucura, a inteligência e atitudes lógicas do personagem fazem dele um dos inimigos mais importantes do homem-morcego.
2. Mulher Gato (Catwoman – Selina Kyle)
Talvez a mulher mais significativa da vida de Bruce Wayne. Apesar de estarem relativamente em lados opostos da lei, ninguém entende melhor o Batman do que a Mulher Gato, e vice versa. Assim como o Batman e Bruce Wayne, a máscara da Mulher Gato é Selina Kyle. Ela só é ela mesma quando ela se vê correndo livremente pela noite de Gotham City roubando peças de arte e brigando com bandidos e a polícia. Apesar de ser uma ladra, com o passar do tempo ela também acaba se transformando numa defensora daqueles que não são defendidos pela lei. Acolhendo uma jovem ex-protituta e ex-viciada e defendendo a região mais violenta de Gotham City dos lords do crime. Em um determinado momento ela teve a opção de abandonar a sua carreira e virar uma mãe de família. Mas ela não o escolheu, porque sabe que a identidade dela jamais vai ser Selina Kyle, e que ela jamais conseguiria viver muito tempo longe do sua fantasia e seu chicote.
1. Coringa (Joker)
Algo quase unânime entre os fãs de Batman é a posição do Coringa no topo da lista. O sucesso do personagem é tão grande (talvez até maior) do que do homem morcego, e um não seria o que é se não fosse a presença do seu antagonista. Enquanto Bruce Wayne mantém ordenadamente sua obsessão e sede de vingança enquanto na identidade de Batman, o Coringa representa o Caos, ele se entregou completamente à loucura, se tornando um psicopata instável mas ao mesmo tempo com carisma. O jogo do Coringa é atormentar as suas vítimas, ver onde são seus limites, o que se esconde por trás de suas máscaras, qual a graça, a piada em suas vidas. Principalmente com o Batman. Em vários momentos ele torturou seu inimigo criando pressões psicológicas intensas e impedindo sua morte, querendo ver até que ponto o homem morcego está disposto a lutar pela justiça. Por essa razão, acredito que não existe nenhum outro vilão nos quadrinhos que seja tão único como o Coringa.
