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12. Agatha Harkness, Vingadores, Quarteto Fantástico (Avengers, Fantastic Four)
A idosa feiticeira foi personagem coadjuvante de Vingadores e Quarteto Fantástico. Seu papel de mentora da Feiticeira Escarlate e de babá de Franklin Richards criava conexões da personagem com dois dos mais poderosos mutantes da terra 616. Seu filho, Nicholas Scratch é um dos vilões do quarteto. O mistério envolvendo o passado da personagem, se ela está viva ou é apenas um espírito guia aumentou recentemente, com a descoberta de que a feiticeira escarlate estava manipulando a realidade para acreditarem que Agatha estava viva.
11. Jennifer Kale
Uma das personagens C, que habita os títulos que se passam nas partes mais obscuras do universo Marvel, Jennifer é uma das feiticeiras mais importantes da editora, embora pouco conhecida. Ela apareceu em diversos títulos, desde Hulk até a X-Force original. Recentemente ganhou uma minissérie (Witches) na qual ao lado de Satanna e Topázio buscavam um livro de feitiços para o Doutor Estranho. No final da mini ela decide que o livro é poderoso demais para as mãos do Dr. Estranho e acaba tomando o artefato para si. Infelizmente ela não teve nenhuma aparição relevante até então.
10. Arcanna Jones, Esquadrão Supremo (Squadron Supreme)
Arcanna é uma paródia da feiticeira Zatanna da Liga da Justiça e nas histórias clássicas do Esquadrão Supremo era retratada dessa forma. Recentemente a Marvel revitalizou o universo do Esquadrão Supremo e Arcanna se tornou uma das personagens-chave do título. Seus poderes de alterar a realidade a tornavam um dos membros mais poderosos da equipe, e sua inteligência e capacidade estratégica a tornavam ainda mais letal. Infelizmente recentemente a editora anunciou a descontinuação da série. Uma pena, já que existia um grande potencial para os personagens.
09. Amanda Sefton, X-Men, Excalibur (Daytripper, Magia, Jimaine Szardos)
A eterna namorada do Noturno dos X-Men, Amanda auxiliou os mutantes inúmeras vezes, seja contra a mãe dela, ou outros vilões importantes. Sua ascenção como monarca da dimensão conhecida como Limbo recentemente a tornou poderosa, mas ela desapareceu completamente dos títulos sem deixar paradeiro nas histórias recentes. Daytripper é um dos meus codinomes favoritos, além de ser uma referência à música dos Beatles, é também um oposto de Nightcrawler (o nome inglês do Noturno).
08. Alice Negra, Aves de Rapina (Black Alice, Birds of Prey)
Alice Negra é uma jovem feiticeira gótica e problemática que apareceu primeiramente em Aves de Rapina, mas logo em seguida se tornou uma das personagens mais importantes do universo da DC durante o crossover Crise Infinita. Alice tem o poder de “roubar” os poderes de qualquer criatura mágica da DC durante um curto período de tempo, ela já conseguiu roubar os poderes de criaturas quase onipotentes, como o Espectro durante a crise. Isso faz dela uma das personagens mais poderosas dos quadrinhos, e uma “carta na manga”, mas a personalidade dela pode fazer com que a jovem heroína possa vir a se tornar uma vilã.
07. Charity, Starman
Charity é uma das coadjuvantes da fantástica série Starman. Capaz de prever o futuro, ela é uma das aliadas mais misteriosas de Jack Knight, o herói de Opal City. O papel dela é alertar o herói para possíveis ameaças, mas seus conselhos e previsões quase nunca são expressados de forma direta. Ao longo da série ela se apaixona pelo irmão mais novo da família O’Dare, uma família de policiais aliados ao herói. Um dos irmãos morre para assegurar um futuro feliz ao casal.
06. Thessaly (Larissa) , Sandman
Criada por Neil Gaiman, Thessaly é uma personagem coadjuvante de Sandman, a série mais aclamada dos quadrinhos. Como todos os personagens de Gaiman, ela tem uma personalidade bem construída, apesar de não ser exatamente má, ela é completamente amoral, orgulhosa e prepotente. Sua participação aumenta na série, e ela tem até um romance com o protagonista que acontece entre as edições, mas é deixado claramente explícito durante o funeral que acontece nos últimos arcos.
05. Nico Minoru, Fugitivos (Runaways)
Uma personagem recente no universo Marvel, mas que já se tornou bastante popular (assim como seus colegas de série), Nico era uma adolescente normal, passando por uma fase gótica quando descobre que seus pais fazem parte de uma gangue de super vilões megalomaniacos que sacrificam uma jovem por ano, em busca da imortalidade. Nico se rebela com seus amigos e eles passam a fugir. Num dos embates com seus pais, ela ganha um cajado mágico que aciona um feitiço através de palavras. Este cajado no entanto só aparece quando o sangue da personagem é derramado. Normalmente ela faz pequenos cortes em sua pele para obter esse resultado. Aparentemente o cajado é uma das armas mais poderosas do universo em questão, e isso faz de Nico uma das personagens mais perigosas dos Fugitivos.
04. Magia, Novos Mutantes, X-Men (Magik, New Mutants)
Illyana Rasputina é uma das mutantes com história mais complexa. Quando tinha 6 anos ela caiu num buraco dimensional enquanto participava de uma aventura com seu irmão Colossus e os X-Men. Quando ele tentam resgatá-la, ela aparece com 14 anos, tendo passado todo esse tempo numa dimensão demoníaca denominada Limbo. Illyana foi torturada e serviu de aprendiz para Belasco, o líder dessa dimensão, ela o derrota e ganha a liderança do Limbo. Quando volta ao mundo real, ingressa para os novos mutantes, mas a cada vez que ela usa seus poderes ela se torna cada mais e mais demoníaca. Sua história culmina numa das melhores sagas dos X-Men, inferno, onde ela sacrifica seu lado negro e retorna à infância. Anos depois a versão infantil de Illyana morre vítima de um vírus que assola mutantes, mas recentente uma versão da personagem reapareceu nos títulos mutantes.
03. Feiticeira Escarlate, Vingadores, X-Men (Scarlet Witch, Avengers)
Wanda Maximoff começou sua “carreira” nos quadrinhos como uma vilã dos X-Men que manipulava probabilidades. Pouco tempo depois ingressou na equipe dos Vingadores para se redimir de seus crimes e descobriu que seus poderes estão ligados à magia do Caos. Nesse meio termo ela descobre sua verdadeira origem, casa com um andróide, tem filhos fictícios e finalmente enlouquece (mais de uma vez por sinal). Sua loucura faz com que ela altere a realidade duas vezes (na primeira ela cria uma realidade infestada de mutantes, na segunda ela cria uma realidade com apenas duas centenas de mutantes). Depois disso ela aparece poucas vezes, como uma humana vivendo na europa de leste, sem lembranças do seu passado glorioso como Vingadora, ou como uma das vilãs mais poderosas da Marvel.
02. Zatanna
Zatanna Zatara é a feiticeira mais importante do universo da DC. Ela foi membro da Liga de Justiça, onde tomou decisões politicamente incorretas, como apagar a memória de vilões e alterar a personalidade psicopata de alguns destes. Esse erro custa caro, Zatanna que era vista como uma aliada passa a ser temida por seus colegas, principalmente pelo Batman, com quem já teve um relacionamento. Recentemente participou da minissérie de Grant Morrison, Seven Soldiers e atualmente integra a versão atual americana da Liga de Justiça. É importante notar, que diferente da Feiticeira Escarlate, que se escondeu do mundo numa forma humana, Zatanna enfrenta seus abusos de poder e tenta usá-los de uma forma mais correta, ao mesmo tempo enfrentando vítimas desses abusos de seu passado, como a Mulher Gato, e lamentando suas escolhas.
01. Madame Xanadu
Posso me arrepender de escolher uma número 1 tão temporal, mas no último ano Madame Xanadu me conquistou completamente em sua série da Vertigo. Até então a personagem ainda não havia sido completamente explorada e sua série faz exatamente isso, contando sua história desde os tempos arturianos, passando pela China Imperial, pela Paris de Maria Antonieta e pela Londres de Jack o Estripador. O crescimento da personagem é notável, suas emoções, sua raiva, sua relação com o Vingador Fantasma (Phantom Stranger) é muito bem explorada. A série me encantou, e por isso, ao meu ver, Madame Xanadu se tornou uma das personagens mais interessantes dos quadrinhos.
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10. Sagat (Street Fighter)
Um dos personagens de Street Fighter, uma famosa série de jogos da Capcom, Sagat é um dos principais vilões da série. O ferimento que o fez perder o olho e usar seu Tapa Olho característico aconteceu antes da história dos jogos da série, em uma luta com Go Hibiki (pai do personagem Dan dos jogos da série), e apesar de vitorioso, Sagat ficou com esta marca guardada.
09. Pirata Alma Negra (Chapolin)
Provavelmente um dos piratas mais lembrados por quem assistia Chaves e Chapolin na infância. Com a ajuda do chapéu e de um tapa-olho, a caracterização do “Seu Madruga” como o pirata ficou excelente. E muita gente pensa na imagem do Pirata Alma Negra como a descrição perfeita do visual de um pirata.
08. Xander Harris (Nicholas Brendon, Buffy a Caça Vampiros)
Xander Harris era apenas um dos confidentes da caçadora de vampiros. Enquanto seus amigos eram bruxas poderosas, lobisomens, ex-demônios, sentinelas, chaves universais, vampiros com almas entre outras criaturas mágicas, ele era apenas um cara comum, amigo leal da caçadora. Isso fez dele um dos personagens mais vulneráveis da série. Na sétima temporada ele perde um olho quando um vilão o ataca. Até então a maioria dos personagens principais da série tinha saído quase que incólume de todos os perigos, por isso a importância desse ferimento na sétima temporada.
07. Callisto (Morlocks, X-Men, Marvel Comics)
Hora vilã, hora aliada dos X-Men, Callisto é uma das personagens coadjuvantes mais interessantes das histórias dos mutantes mais famosos da marvel. O tapa-olho característico é uma das marcas visuais da personagem, e um dos motivos de sua popularidade. Até então não se sabe como ela perdeu o olho, mas é fato que isso não a torna nem um pouco menos perigosa.
06. Exterminador, Slade Wilson (Deathstroke, Teen Titans, DC Comics)
Um dos vilões mais importantes do universo da DC Comics, o Exterminador é o melhor e mais perigoso mercenário da editora. Sua vida como mercenário acabou destruindo completamente sua família, inclusive foi um tiro de sua esposa Adeline que o fez perder o olho direito. Assim como Callisto, pouca diferença fez no trabalho de Slade, mas é uma cicatriz forte do fracasso da vida pessoal do personagem.
05. Lily Charles (Swoosie Kurtz em Pushing Daisies)
A misterios tia da protagonista de Pushing Daisies, Lily Charles perdeu o olho limpando a caixa de areia de seu gato. Respondeu apaticamente ao ferimento que teria sido um dos motivos do fim de sua carreira de nado sincronizado. O tapa-olho é um elemento importante para a construção da personalidade da personagem, perigosa e sarcástica, porém amável e claramente com alguns problemas e segredos em seu passado.
04.Mikhail Bakunim (Andrew Divoff em Lost)
Um dos “outros”, Mikhail era responsável pelas comunicações da ilha misteriosa do seriado Lost. Um dos “outros” mais perigosos e misteriosos, o tapa-olho incrementa o ar de misterio e periculosidade do personagem, que se tornou notório desde sua primeira aparição, na tela de um computador antigo em uma das estações abandonadas da Iniciativa Dharma.
03. Devastadora , Rose Wilson (Ravager, Teen Titans, DC Comics)
Pobre Rose Wilson. Não bastasse ser filha de um psicopata, ela ainda é manipulada por ele, que injeta uma droga que a deixa violenta e psicótica em seu corpo. Além disso ela tenta provar suas habilidades tentando adotar a identidade dos seus irmãos, e para provar seu valor para seu pai acaba arrancando seu próprio olho. Isso mesmo. Com a ajuda dos titãs ela consegue se libertar do controle do seu pai, mas os danos psicológicos claramente continuam.
02. Nick Fury (Marvel Comics)
Um dos personagens mais importantes dentro do universo Marvel, Nick Fury foi um soldado da segunda guerra mundial (onde um destroço se aloja no seu olho e ele gradativamente perde a visão), e posteriormente um agente secreto do governo americano. Fury manteve sua juventude durante as décadas seguintes graças à uma fórmula secreta do governo americano (ciência dos quadrinhos, lógico). O tapa-olho de Fury é sua marca registrada, e mesmo a versão atualizada dele no universo ultimate (inspirada em Samuel L Jackson), manteve o tapa-olho característico do personagem.
01. Elle Driver (Daryl Hannah em Kill Bill)
Antes de Kill Bill, o ápice da carreira de Daryl Hannah provavelmente era Splash, uma sereia em minha vida. Mas eis que o filme de Tarantino traz uma oportunidade inédita: Elle Driver. A assassina que perdeu o olho ao desrespeitar seu mestre, se tornou um ícone da cultura pop, e o visual da personagem com seu tapa-olho característico (especialmente o do uniforme de enfermeira) é parte desse fascínio pela personagem.
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7. Nestlé Noblesse
Um dos bombons da “caixa azul” (Especialidades) da Nestlé, o Noblesse era um “tubinho” de chocolate em forma de tronco (exatamente igual ao formato antigo do diplomata) que tinha um recheio branco cremoso. Não era um grande sucesso da empresa, mas chegou a ter outras versões de produtos, como Ovo de Páscoa e torta gelada. Estranhamente a embalagem do ovo de Páscoa era vermelha, enquanto a do chocolate era prateada, talvez para enfatizar mais a marca Nestlé do que a marca Noblesse, pouco conhecida.
6. Kri
Apesar da marca Kri não ser mais encontrada nas prateleiras dos supermercados, o chocolate ainda pode ser encontrado à venda com facilidade com um novo nome e uma nova embalagem; Crunch. Apesar da grande mudança, particularmente acho a marca Crunch mais atualizada tanto no nome quanto na estética, mas muita gente sente saudade das listras azuis e vermelhas do Kri.
5. Chocolates Turma da Mônica Nestlé
Uma excelente jogada estratégica da Nestlé. Na década de 90 ela não tinha liderança no segmento de chocolates, Garoto e Lacta eram marcas bem posicionadas no mercado, especialmente no segmento infantil. A entrada de outras empresas no mercado (como a argentina Arcor com a Tortuguita, e o Kinder Ovo da italiana Ferrero) aumentava a competição, e mostrava que a demanda do mercado infantil por novos produtos era grande. Usar a marca Turma da Mônica e propagandas nas revistas em quadrinhos de Maurício de Souza foi uma grande sacada para conseguir uma fatia de mercado. E até hoje é lembrado por kidults saudosistas.
4. Personalidades Garoto
Adotando a mesma estratégia da Nestlé, a Garoto criou uma caixa especial de bombons simples de chocolate ao leite e chocolate branco (bem parecidos no formato com Nougat e Opereta da “caixa amarela”), utilizando as imagens dos personagens da Warner (Pernalonga, Marvin, etc…). O foco também era o mercado infantil, e aproveitar o sucesso destes personagens em meados da década (revitalizados com o filme Space Jam, e outras produções).
3. Surpresa
Surpresa era uma barra de chocolate da Nestlé também voltada ao público infantil, que vinha com figurinhas de papelão colecionáveis. Os temas eram sempre educativos, informações sobre animais e dinossauros (aproveitando a febre do lançamento do filme Jurassic Park, o parque dos dinossauros). Foi extinta mais ou menos quando o chocolate da Turma da Mônica foi criado.
2. Lollo
Quem nasceu antes da década de 90 se lembra que o Milkybar da nestlé tinha outro nome, e uma vaquinha como “garota propaganda”. O Lollo é um marco na infância de muitos marmanjos e jovens senhoras por aí, e até hoje eu ainda tenho sérias dúvidas se a mudança para Milkybar foi tão benéfica assim ao produto. O posicionamento do Lollo era tão sólido na mente do público-alvo (crianças), que até hoje é lembrado e até mesmo chamado de Lollo por muitos destes. Pode ser apenas saudosismo, mas ainda acredito que a força da vaquinha como símbolo da marca é muito maior que a do Milkybar.
1. Cigarrinhos de Chocolate Pan
Politicamente incorretos, mas um clássico. Os Cigarrinhos de Chocolate da Pan viraram um símbolo da década de 80 exatamente por toda a polêmica envolvida de apologia ao fumo. A embalagem clássica também acabou se tornando um ícone e é lembrada por muitos adultos dessa geração. Definitivamente entrou para a história como um produto com um conceito inimaginável nos dias de hoje, mas lembrado com nostalgia por toda uma geração.
Bônus: Bombom Ameixa da Garoto
Era o bombom odiado pela maioria dos consumidores da “caixa amarela”. Mas era um dos meus favoritos. Acreditava que eu fosse o único a gostar desse sabor exótico, mas recentemente descobri que existem outros fãs dos bombons por aí, até mesmo na blogosfera. Toda vez que eu abro a caixa amarela eu sinto saudades. E fico impressionado de como o bombom que sempre sobrava na caixa aqui de casa (crocante), sobreviveu até os dias de hoje.
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10. Eleição (Election, 1999)
Já citei Eleição neste blog, mais especificamente na lista de filmes que eu adoro mas que pouca gente ouviu falar (aqui). Um filme de 99 que conta a história de como a crise de meia idade de um professor afeta uma eleição de presidente do corpo estudantil de um colégio americano. Uma comédia inteligente e com excelentes atores. Matthew Broderick (o eterno Ferris Bueller de Curtindo a vida adoidado) interpreta o professor em crise de meia idade que se vê destinado a acabar com os sonhos presidenciais de Tracy Flick, uma aluna extremamente motivada e determinada (Reese Witherspoon em interpretação fanástica). O filme ainda conta com a participação de Chris Klein como um jogador de futebol pouco inteligente, porém bem intencionado, e Jessica Campbell, que interpreta uma adolescente lésbica revoltada. Vale a pena assistir, garanto boas risadas.
09. Viva a Babá Morreu! (Don’t tell Mom the Babysitter’s dead, 1991)
Christina Applegate é a estrela desse filme de 1991. A história é bem adolescente, quando sua mãe sai de férias para a Austrália, ela deixa seus cinco filhos sob a supervisão de uma babá velha e nazista. A sorte das crianças muda quando a babá bate as botas. O problema é que o dinheiro que sua mãe tinha deixado para as compras e contas da casa também some quando eles dão um sumiço no corpo da velha. O resultado é Christina procurando um emprego e tendo que amadurecer para cuidar dos seus irmãos. Ao longo do filme as crianças amadurecem e conseguem cuidar da casa sozinhos.
08. Jovens Bruxas (The Craft, 1996)
Bem antes do sucesso de Charmed na TV americana, Jovens Bruxas lidava com feiticeiras adolescentes descobrindo seus poderes. Quando Sarah começa sua nova escola, ela conhece um grupo de três amigas que se denominam bruxas. Mal sabem elas que Sarah tem poderes mágicos de verdade, herdados de sua mãe. Elas começam a praticar mágica, mas acabam fazendo feitiços egoístas que acabam se tornando mais sombrios. Sarah começa a perceber que a magia está fazendo mais mal do que bem as suas amigas e se vê forçada a combatê-las. Com Neve Campbell no elenco, foi sucesso absoluto entre os adolescentes da época.
07. Romeu e Julieta (Romeo + Juliet, 1996)
Uma versão modernizada do clássico de William Shakespeare com Leonardo Di Caprio e Claire Danes encabeçando o elenco. Foi um grande sucesso de bilheteria na época em que foi lançado, com uma trilha sonora bem escolhida e personagens bem adaptados à década de 90. O cenário de drogas e armas de fogo se encaixou quase que perfeitamente com o romance do filme, e alavancou as carreiras dos protagonistas. Romeu e Julieta se transformou um clássico da literatura, num filme clássico da década de 90.
06. Nunca fui Beijada (Never been kissed, 1999)
Drew Barrimore interpreta uma jornalista introspectiva em Nunca Fui Beijada. Para provar sua capacidade profissional resolve se infiltrar num colégio da região para conseguir reportagens sobre os adolescentes de Chicago e seus estilos de vida. O problema é a incapacidade de interação social da protagonista, que foi a menina mais zoada de seu colegial. Com a ajuda de seus colegas de trabalho e de seu irmão ela acaba conseguindo se tornar uma das meninas populares da escola e acaba se apaixonando por um de seus professores. Uma comédia romântica bem escrita, com um elenco de primeira, como David Arquette, Molly Shannon, John C. Reilly, Michael Vartan, LeeLee Sobieski e Jessica Alba no início de carreira como uma das patricinhas coadjuvantes.
05. As Patricinhas de Beverly Hills (Clueless, 1995)
Alicia Silverstone começou a ficar famosa quando estrelava clipes do Aerosmith nos anos 90. As Patricinhas de Beverly Hills foi o primeiro grande filme da atriz (e um dos poucos, depois do fiasco como a Batgirl de Batman e Robin ela praticamente desapareceu das telas do cinema). O filme conta a história de uma patricinha alienada de Beverly Hills, como ela tenta fazer projetos “sociais” em sua escola e acaba se apaixonando pelo seu meio irmão. O clima fútil do filme virou sucesso entre as meninas da época que desejavam ter o mesmo estilo de vida de Cher e suas amigas e o filme acabou virando uma série de TV da Nickelodeon.
04. Pânico (Scream, 1996)
Se você não viveu completamente alienado à mídia da última década você provavelmente viu, ou ouviu falar de Pânico. O filme revitalizou o gênero de horror, com uma trama inteligente (que chega até a ser engraçada) e com estratégias de marketing inteligentes, como a atriz que foi colocada como principal do filme no poster (Drew Barrimore) ser a primeira a ser assassinada. O final do filme também é um dos mais originais, no que diz respeito à identidade do assassino. O sucesso gerou sequências, cópias do filme (como Eu sei o que vocês fizeram no verão passado) e uma série de paródias cômicas (Todo mundo em pânico). Há rumores de que a série vai voltar as telonas nos próximos meses. Será que o sucesso continua, ou será que a fórmula já foi assassinada muitas vezes?
03. American Pie (1999)
Os hormônios em ebulição de adolescentes prestes a se formar na escola é o tema principal da comédia American Pie. Assim como Pânico, serviu de plataforma para muitas comédias similares e acabou virando uma série de filmes bem sucedidos nas bilheterias mundiais. A trama pastelão dos rapazes que querem perder a virgindade antes do baile de formatura é rechada de cenas hilariantes que foram copiadas e parodiadas em outros filmes e programas. O elenco também é muito competente, de lá saíram vários atores para a TV e o cinema, como Jason Biggs, Sean William Scott, Alyson Hannigan, Tara Reid, entre outros.
02. 10 coisas que eu odeio em você (10 things I hate about you, 1999)
Este filme provavelmente é um dos favoritos de 9,5 entre 10 mulheres. 10 coisas que eu odeio em você é uma modernização de “A megera domada” (outra peça de William Shakespeare). A história de uma adolescente que só pode sair se encontrar um par para sua irmã de personalidade forte se adaptou perfeitamente aos dramas e comédia de adolescentes de uma escola americana. Heath Ledger e Julia Stiles começaram a decolar suas carreiras com este filme, e conseguiram sucesso durante a década seguinte (até a morte de Ledger em 2008).
01. Segundas Intenções (Cruel Intentions, 1999)
Mais uma adaptação de um clássico literário, desta vez do romance francês Ligações Perigosas, Segundas Intenções transforma o jogo de sedução e manipulação da França anterior à Revolução Francesa para, vocês já sabem, adolescentes de uma escola dos dias de hoje. Katherine e Sebastian (interpretados pela fantástica Sarah Michelle Gellar e um convincente Ryan Phillipe), fazem apostas e jogos mentais entre si, envolvendo seus colegas de uma das escolas mais caras do país. O problema começa quando Sebastian tenta seduzir Annette (interpretada por Reese Witherspoon), e acaba se apaixonando por ela. O elenco sólido, aliado a uma trilha sonora fantástica, tornou esse filme um dos melhores da década. E os atores que participaram deste prosseguiram bem sucedidos em sua carreira.
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12. Madrox e Siryn
Quase um não-casal, Madrox e Syrin tem um dos relacionamentos mais complexos e mais bem escrito dos quadrinhos. Ela gostava dele, eles namoraram, mas ele não tem memórias próprias do relacionamento, como se ele tivesse visto um filme dos dois namorando, mas não tendo acontecido de verdade. Eles ficam anos separados, mas voltam a trabalhar juntos. Numa noite de bebedeira ele dorme com ela e ela engravida. Eles resolvem ficar juntos e ela o pede em casamento quando o bebê está prestes a nascer. Quem pensa que seria um final feliz para a história se engana. A vida de Syrin envolta em tragédia mais uma vez detona a personagem e acaba com o relacionamento. Pelo menos até segunda ordem. É esperar para ver se o casal vai deslanchar ou colocar um ponto final em sua história.
11. Homem Elástico e Sue Dibny
Se Madrox e Siryn são um casal disfuncional do universo Marvel, Ralph e Sue Dibny são um modelo de casal quase perfeito do universo DC. O casal de detetives durante anos representavam uma imagem de casal feliz, onde um complementava o outro, e eram vistos dessa forma por praticamente todos os membros da Liga da Justiça (da qual os dois faziam parte). O assassinato de Sue Dibny na véspera do aniversário do Homem Elástico foi uma das histórias mais chocantes e impactantes da indústria dos quadrinhos. A depressão e desconstrução do Homem Elástico que se sucedeu também fortaleceu os dois personagens. E mesmo depois de “mortos”, ambos continuam populares dentro dos títulos da DC comics.
10. Hank Pym e Janet Van Dyne
Um cientista nerd e uma socialite fútil de bom coração. O Homem Formiga e a Vespa tinham tudo para ser um casal feliz apesar de suas diferenças. Mas Hank sofria de problemas psicológicos graves e chegou a bater em sua esposa em uma ocasião. O relacionamento dos dois ficou manchado desde então, cheio de idas e vindas. O realismo com que o assunto foi tratado pelos personagens, e a consequência de suas ações tornaram o casal um dos mais importantes da Marvel, e um dos preferidos entre os fãs dos Vingadores.
09. Sr. Fantástico e Mulher Invisível
O Quarteto Fantástico é a família de super heróis mais famosa do mundo. A razão de serem chamados de família é exclusivamente por causa do casamento de Susan Storm e Reed Richards, a Mulher Invisível e o Senhor Fantástico. Um dos primeiros casamentos dos quadrinhos, também é um dos mais turbulentos. Susan e Reed quase se divorciaram algumas vezes, ambos foram declarados como mortos, brigaram sobre questões políticas e sobre a retenção dos poderes de seu filho super-poderoso. Apesar de todos estes desafios, o casal mantém seu relacionamento firme e forte, servindo de base para muitas outras famílias de heróis que apareceram na mídia (como a do filme Os Incríveis). Susan e Reed na minha opinião são o exemplo mais clássico de casamento nos quadrinhos.
08. Oráculo e Asa Noturna
Outro casal cujo relacionamento nunca deu certo. Barbara Gordon era Batgirl e flertava frequentemente com Dick Grayson, o Robin. Mas a tragédia acabou separando o casal de vigilantes adolescentes. Após levar um tiro do Coringa, Barbara perdeu o uso das pernas e se viu presa à uma cadeira de rodas. Enquanto isso, Dick Grayson se afastava do Batman e criou uma identidade própria (Asa Noturna) enquanto liderava uma equipe de super heróis adolescentes (os Titãs). Barbara continuou a combater o crime, se tornando a hacker mais importante do Universo da DC: Oráculo. Ela criou as Aves de Rapina, comandando heroínas como Canário Negro, Caçadora (Huntress) e Poderosa (Power Girl) no combate ao crime. Recentemente ambos tentaram reatar o relacionamento, mas novamente não deu certo. O meu fascínio pelos personagens aumenta com essa frustração de dois personagens que claramente gostam um do outro e seriam um casal perfeito se não fosse suas vidas de vigilante atrapalhando tudo, fazendo com que o casal mereça essa posição na lista.
07. Meia-Noite e Apolo
Personagens do grupo Authority (que se passa no mesmo universo das histórias de Wildcats e Gen 13 da extinta Image Comics), Meia-Noite e Apolo são homenagens aos dois super-heróis de maior sucesso da DC Comics: Batman e Super Homem. O que os fãs não esperavam é que os dois formariam o casal gay mais expressivo e bem escrito dos quadrinhos. As diferenças entre os personagens são as mesmas que Super Homem e Batman, enquanto Apolo é um herói clássico e justo, Meia-Noite é violento e obscuro, essas diferenças entre os dois se tornam complementares, um admira o outro pela sua personalidade. Sem dúvida são personagens polêmicos, mas ao invés de depreciar a série, essa polêmica agrega valor ao título e aos personagens.
06. Ciclope e Emma Frost
Durante décadas nos quadrinhos o casal Scott e Jean (Ciclope e Garota Marvel) era interpretado como “feitos um para o outro” embora muitas vezes ela demonstrasse sua atração forte por Wolverine, o que fazia o Ciclope ficar com uma certa imagem de “corno manso” (como foi explorada nos filmes da franquia). Eis que no começo dessa década essa situação se inverteu. Ciclope passando por mudanças de personalidade e auto-conhecimento se afastou de Jean Grey. E a manipuladora Emma Frost (a Rainha Branca), uma ex-vilã que se aliou aos X-Men, aproveitou o momento para seus joguinhos mentais com o personagem. O que Emma não esperava é que o tiro saísse pela culatra e ela se apaixonasse de verdade pelo Ciclope. A recíproca também é verdadeira. O cara certinho que amava e idolatrava sua namorada desde adolescente estava se apaixonando por uma manipuladora de caráter duvidoso. Com toda essa trama envolvendo personalidades diferentes era óbvio que o casal tinha uma base sólida pra se tornar um dos mais populares na indústria dos quadrinhos. Não foi diferente, por mais que ainda existam muitos fãs chocados e desapontados com o final do relacionamento Ciclope e Fênix, a Rainha Branca e Ciclope se tornaram o casal mais importante atualmente dos títulos mutantes.
05. Demolidor e Elektra
Entre os fãs de quadrinhos é discutível se Elektra é realmente a namorada mais importante do Demolidor, (att Murdock). Outras mulheres que passaram nas páginas da revista do personagem como Karen Page, Viúva Negra e Milla Donovan tem tanta importância ou talvez mais do que a ninja assassina. O que é certeza é que Elektra é a mais lembrada do que todas as outras juntas. Um relacionamento envolto em tragédia, Matt e Elektra se viam em lados opostos da justiça. Ambos sofreram perdas irreparáveis mas enquanto para o Demolidor esses traumas serviram de impulso para seguir sua carreira heróica, para Elektra criaram uma sede de vingança que a levou a se tornar talvez a assassina mais letal da Marvel Comics. A popularidade dela é tanta que ela foi a personagem escolhida para ser par romântico do Matt na adaptação para o cinema da série, e acabou ganhando um filme próprio em sequência.
04. Homem Aranha e Mary Jane Watson
Peter Parker e Mary Jane Watson são um dos casais mais famosos por conta dos filmes e desenhos animados do aranha. Quem não lê os quadrinhos não imagina que nem sempre foi assim. Mary Jane foi introduzida anos depois da estréia do Homem Aranha, na edição 25 da revista do aracnídeo. No entanto sua aparição era coberta de mistério, o rosto da jovem que a tia May queria apresentar ao seu sobrinho sempre coberto. Quando eles finalmente se conhecem a atração mútua ocorreu logo de cara, mas Peter já estava apaixonado por outra personagem, Gwen Stacy. Somente após a morte de Gwen que MJ se tornou a mulher da vida do cabeça de teia. O casamento dos personagens foi um dos mais sólidos dos quadrinhos, mas recentemente uma decisão editorial acabou desfazendo anos de história na cronologia de ambos. O que será desse casal depois de tamanha mancada? Só o futuro pode dizer.
03. Batman e Mulher-Gato
Como já escrevi aqui, acredito que Selina Kyle, a Mulher-Gato é o par romântico do Batman que mais entende sua personalidade. Assim como ele, a máscara que ela usa como Mulher Gato ao invés de mascarar a personalidade da personagem, liberta quem ela é de verdade. Bruce Wayne e Selina Kyle são as máscaras de Batman e Mulher Gato. Por essa razão ambos podem ser “eles mesmos” na companhia do outro e saber que são compreendidos. O problema é que ele não admite as liberdades que ela toma em cima da lei, e ela acredita que as regras que o Batman segue destroem sua vida. A caracterização dos personagens aumenta com esse diálogo e fortalece a popularidade de ambos.
02. Vampira e Gambit
É quase uma unanimidade entre mulheres que gostam de quadrinhos ou de X-Men. Nunca vou entender completamente o fascínio que as fãs de quadrinhos desenvolveram em cima do Gambit e da Vampira. Talvez seja pelo fator “amor impossível” que eles não podem se tocar, ou o fato do personagem “cafajeste” que também reflete na obsessão feminina por outros personagens como o Sawyer de Lost. Por esses motivos merecem a segunda posição da lista indubitavelmente.
01. Superman e Lois Lane
Por mais que não sejam meu casal favorito da lista, é inegável que Lois e Clark são o casal mais icônico dos quadrinhos. Um triângulo amoroso composto de dois personagens apenas se tornou um elemento tão forte que viraram referência na cultura pop do mundo todo. Lois, apaixonada por Superman mal desconfia que ele é na verdade Clark, seu colega de trabalho desajeitado. Clark tenta conquistar Lois com sua identidade civil, que é sua verdadeira personalidade. O casamento dos dois personagens não acabou com a química, pelo contrário, fortaleceu os dois como personagens e as histórias de ambos. Definitivamente são o casal mais reconhecido do universo dos quadrinhos.
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10. Apocalipse (Apocalypse)
Durante a década de 90, o Apocalipse esteve em evidência como um dos grandes vilões dos X-Men. A saga “A era do Apocalipse” foi bastante aclamada e o vilão tinha o papel de antagonista principal. No entanto, sempre foi retratado de forma bidimensional, muito preto-e-branco, isto é, com uma personalidade muito pouco definida e objetivos e ações infantis. Depois de inúmeros autores e tramas mal-elaboradas, o Apocalipse acabou virando mais um personagem-problema, do que um personagem interessante. Infelizmente.
09. Rei das Sombras (Shadow King)
Um inimigo invisível, que ataca e influencia a mente dos seus adversários. O objetivo do Rei das Sombras é esse, trazer os desejos mais sombrios possíveis à tona de suas vítimas alimentando e aumentando seu poder e sua influência no mundo. Um vilão clássico (focado na maldade, sem questionamentos ou auto-reflexão), mas ao mesmo tempo é bem elaborado, um psicopata praticamente que gosta de torturar outras pessoas.
08. Senhor Sinistro (Mr. Sinister)
Desde sua primeira aparição um personagem envolto em mistério. Infelizmente os mistérios e as razões não evidentes do seu envolvimento em várias tramas acabou sendo seu calcanhar de aquiles e enfraquecendo o personagem. Ele estaria por trás de tudo, mas ao mesmo tempo sem um objetivo definido ou razão para suas ações. Um personagem interessante e inteligente, mas ao mesmo tempo perdido. Existe chance de recuperação, mas os anos de histórias mal acabadas tornam difícil a execução.
07. Ninhada (Brood)
Inspirado pelo filme Alien, Chris Claremont criou uma raça de alienígenas que se reproduz infectando hospedeiros. A Ninhada se tornou uma raça alienígena importante no universo Marvel desde então, e ganhou destaque em vários outros títulos da editora. A maneira como eles infectam seus hospedeiros e a tensão decorrente são os elementos que criam o diferencial desses alienígenas. Antes mesmo da transformação, os efeitos já podem ser percebidos na personalidade do infectado, e sua irreversibilidade (apesar de já ter sido quebrada), era um fator catastrófico.
06. Morlocks
Há quem diga que os Morlocks não são efetivamente inimigos dos X-Men, mas sim aliados circunstanciais. Eu acredito que eles representam personagens que não podem ser caracterizados como vilões ou mocinhos, e normalmente esses são os personagens mais bem trabalhados dos quadrinhos. Os motivos para enquadrar os Morlocks nessa posição da lista é que eles representam os defeitos dos X-Men, em especial da Tempestade. Ela como líder deles falhou e não conseguiu defendê-los na hora que mais precisaram. As diferenças entre os mutantes subterrâneos deformados e os alunos do professor Xavier também são elementos gritantes e interessante no relacionamento entre os grupos. E os sobreviventes tem mais do que motivo para não só não acreditar nas promessas dos X-Men, como lembrar os mutantes de que eles não vivem num mundo perfeito.
05. Fênix Negra (Dark Phoenix)
Uma das sagas mais bem elaboradas da série, a saga da Fênix Negra apresentou uma série de fatores que fizeram desta personagem um elemento central (e posteriormente super-utilizado) das histórias dos mutantes. Foi a primeira vez que os X-Men tiveram que ir contra um membro da sua própria equipe. Jean Grey possuída por uma entidade cósmica tinha poderes demais e sanidade de menos para continuar atuando. O desfecho influenciado por decisões editoriais foi um dos marcos nos quadrinhos, e até hoje o trabalho continua sendo referência de muitos outros (incluindo a Dark Willow de Buffy a Caça Vampiros, por exemplo).
04. Clube do Inferno (Hellfire Club)
Um grupo de vilões bem organizado (uma raridade nos quadrinhos), o Clube do Inferno é uma sociedade secreta composta por membros da alta sociedade e administrada por mutantes poderosos que buscam expandir sua influência no mundo. As táticas utilizadas pelo Clube eram bastante inteligentes assim como a diversidade de membros e objetivos pessoais de cada um. Até mesmo as vestimentas feitichistas agregavam valor ao conceito do grupo, já que era um clube seleto onde as classes mais altas da sociedade poderiam liberar suas inibições. Durante os anos também sofreu com péssimas escolhas editoriais e autorais, mas muitos dos personagens ainda mantém sua postura e característica.
03. Cassandra Nova
A história do “irmão gêmeo malvado” é um cliché conhecido. Imagine então conseguir construir uma personagem em cima desse cliché, sendo que nenhuma menção tinha sido feita de uma irmã gêmea do professor Xavier até então? A resposta foi uma trama surreal e fantástica de Grant Morrison, que fugiu exatamente do cliché. Cassandra foi morta no útero de sua mãe, mas sobreviveu parcialmente em forma de energia emocional (quadrinhos, ame ou deixe). Quando finalmente conseguiu uma forma física decidiu se vingar do seu irmão (para a personagem o mundo ainda era o útero de sua mãe e ambos lutavam pela sua vida). Conseguiu se tornar uma das maiores vilãs dos X-Men, atacando em várias frentes, cometendo genocídio em uma nação de mutantes e desestabilizando um império intergalático. (Ok, tive vergonha de mim mesmo escrevendo esse parágrafo). A melhor vilã a ser introduzida no universo dos X-Men na última década, sem sombra de dúvida.
02. Sentinelas (Sentinels)
Os sentinelas são a representação máxima do que os X-Men querem combater. Criados por conta de uma histeria governamental anti-mutante, com o objetivo de capturar ou exterminar determinados mutantes, os robôs gigantes (cujas alturas variam de acordo com o desenhista) se tornaram um ícone dos títulos mutantes. A proliferação de sentinelas e criação de campos de concentração para super-seres é uma visão comum no futuro dos X-Men, e mais de uma vez esteve muito perto de acontecer. Os sentinelas são o símbolo máximo de onde as relações entre humanos e mutantes podem acabar.
01. Magneto
O mestre do magnetismo é um dos melhores vilões criados pela indústria dos quadrinhos. O fato dele seguir uma ideologia própria, ao mesmo tempo que é um líder carismático atua com preconceito contra a humanidade e defende uma supremacia mutante. É quase uma ironia que o personagem tenha sido prisioneiro de um campo de concentração durante a segunda guerra mundial. Com o passar dos anos, Magneto vai vendo o erro em suas ações e se torna mais humano, chegando a se aliar e eventualmente liderar os X-Men. Mas acaba retomando sua velha posição aos poucos. Um dos personagens mais complexos e mais interessantes dos quadrinhos, merece a primeira posição nessa lista.
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Maurício de Souza é um gênio. Durante décadas crianças cresceram lendo as histórias dos personagens criados por ele. Mas enquanto a turma da Mônica e do Chico Bento eram os protagonistas de tantas aventuras, existiam outros núcleos de personagens fascinantes dentro daqueles almanaques, gibis e histórias. E o objetivo dessa lista é analisar e relembrar esses grupos de personagens tão únicos e especiais:
8. A turma da Mata.
Uma série de animais vivendo numa floresta, desde coelhos, tanajuras, tartarugas, um rei Leão e o personagem mais famoso do grupo, o elefante verde Jotalhão (que ficou famoso depois de servir de garoto-propaganda de uma marca de extrato de tomate). Muitas vezes a sociedade da floresta era elemento principal das histórias, principalmente quando focadas no papel do rei e sua relação com os súditos.
7. A turma do Horácio.
Um dos personagens mais profundos da Turma da Mônica. Horácio é um dinossauro (acredito eu que seja um Tiranossauro Rex), que sempre se encontra em tirinhas filosóficas e pensativas. Analisando seu relacionamento com seus amigos, sua namorada e o mundo ao seu redor.
6. A turma do Papa-Capim.
Papa-Capim é o representante indígena do universo de Maurício de Souza, suas aventuras na floresta muitas vezes tinham ecologia e preservação ambiental como tema.
5. A turma do Piteco.
Histórias de humor focadas nas aventuras de Piteco, um homem das cavernas e seus amigos. Quem não se lembra das tentativas da Thuga de se casar com o Piteco?
4. A turma do Bidu.
Bidu, o cachorro do franjinha também embarcava em aventuras sozinho, ou com os cachorros da vizinhança. Bugu, um personagem amarelo que tentava roubar os holofotes da história era uma presença frequente, assim como Manfredo, que tomava papéis profissionais na “produção” das tirinhas.
3. A turma do Penadinho.
As histórias do penadinho sempre me causaram curiosidade quando criança. Eu sempre me perguntava como o Penadinho (um menino fantasma) e alminha (uma bebê fantasma) tinham morrido. Outros personagens como cranícola, Dona Morte, Zé Vampyr complementavam o grupo. Apesar dos personagens sombrios, as histórias eram leves e as personalidades alegres e positivas.
2. A turma do Astronauta.
O Astronauta é talvez o meu personagem favorito do Maurício de Souza. Me lembro quando criança de ler a história em que ele retorna à terra e encontra sua namorada Ritinha casada com outro. Dor-de-cotovelo total, mas importante para as crianças entenderem que existem separações no mundo. O relacionamento do Astronauta com o mundo também é uma discussão filosófica interessante, um paralelismo de sair de casa, viver suas aventuras, mas ao mesmo tempo lidar com a saudade.
1. A turma da Tina.
A turma da Tina era a versão jovem da turma da Mônica quando eu estava crescendo. Quando a Turma da Mônica jovem apareceu, eu me perguntei “O que acontecerá com Tina, Rolo, Pipa e Zecão? Mostrarão histórias deles adultos? Criando filhos? Ou quarentões lidando com crises de meia idade?” As histórias do grupo também eram mais adultas e realísticas, mas mantinham o tom leve e o humor de todos os outros títulos.
Confesso que depois de escrever essa lista bateu uma saudade gigante dos gibis e almanacões de férias.
