Nemi é uma tirinha diária do jornal britânico Metro, a personagem principal é uma quase-gótica de 25 anos com uma visão única da sociedade em geral. Sempre com tiradas sarcásticas e com um humor inteligente. Vale a pena conferir, como na tirinha acima, onde a protagonista dá seu conselho para as gerações futuras em relação à poluição.
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12. Agatha Harkness, Vingadores, Quarteto Fantástico (Avengers, Fantastic Four)
A idosa feiticeira foi personagem coadjuvante de Vingadores e Quarteto Fantástico. Seu papel de mentora da Feiticeira Escarlate e de babá de Franklin Richards criava conexões da personagem com dois dos mais poderosos mutantes da terra 616. Seu filho, Nicholas Scratch é um dos vilões do quarteto. O mistério envolvendo o passado da personagem, se ela está viva ou é apenas um espírito guia aumentou recentemente, com a descoberta de que a feiticeira escarlate estava manipulando a realidade para acreditarem que Agatha estava viva.
11. Jennifer Kale
Uma das personagens C, que habita os títulos que se passam nas partes mais obscuras do universo Marvel, Jennifer é uma das feiticeiras mais importantes da editora, embora pouco conhecida. Ela apareceu em diversos títulos, desde Hulk até a X-Force original. Recentemente ganhou uma minissérie (Witches) na qual ao lado de Satanna e Topázio buscavam um livro de feitiços para o Doutor Estranho. No final da mini ela decide que o livro é poderoso demais para as mãos do Dr. Estranho e acaba tomando o artefato para si. Infelizmente ela não teve nenhuma aparição relevante até então.
10. Arcanna Jones, Esquadrão Supremo (Squadron Supreme)
Arcanna é uma paródia da feiticeira Zatanna da Liga da Justiça e nas histórias clássicas do Esquadrão Supremo era retratada dessa forma. Recentemente a Marvel revitalizou o universo do Esquadrão Supremo e Arcanna se tornou uma das personagens-chave do título. Seus poderes de alterar a realidade a tornavam um dos membros mais poderosos da equipe, e sua inteligência e capacidade estratégica a tornavam ainda mais letal. Infelizmente recentemente a editora anunciou a descontinuação da série. Uma pena, já que existia um grande potencial para os personagens.
09. Amanda Sefton, X-Men, Excalibur (Daytripper, Magia, Jimaine Szardos)
A eterna namorada do Noturno dos X-Men, Amanda auxiliou os mutantes inúmeras vezes, seja contra a mãe dela, ou outros vilões importantes. Sua ascenção como monarca da dimensão conhecida como Limbo recentemente a tornou poderosa, mas ela desapareceu completamente dos títulos sem deixar paradeiro nas histórias recentes. Daytripper é um dos meus codinomes favoritos, além de ser uma referência à música dos Beatles, é também um oposto de Nightcrawler (o nome inglês do Noturno).
08. Alice Negra, Aves de Rapina (Black Alice, Birds of Prey)
Alice Negra é uma jovem feiticeira gótica e problemática que apareceu primeiramente em Aves de Rapina, mas logo em seguida se tornou uma das personagens mais importantes do universo da DC durante o crossover Crise Infinita. Alice tem o poder de “roubar” os poderes de qualquer criatura mágica da DC durante um curto período de tempo, ela já conseguiu roubar os poderes de criaturas quase onipotentes, como o Espectro durante a crise. Isso faz dela uma das personagens mais poderosas dos quadrinhos, e uma “carta na manga”, mas a personalidade dela pode fazer com que a jovem heroína possa vir a se tornar uma vilã.
07. Charity, Starman
Charity é uma das coadjuvantes da fantástica série Starman. Capaz de prever o futuro, ela é uma das aliadas mais misteriosas de Jack Knight, o herói de Opal City. O papel dela é alertar o herói para possíveis ameaças, mas seus conselhos e previsões quase nunca são expressados de forma direta. Ao longo da série ela se apaixona pelo irmão mais novo da família O’Dare, uma família de policiais aliados ao herói. Um dos irmãos morre para assegurar um futuro feliz ao casal.
06. Thessaly (Larissa) , Sandman
Criada por Neil Gaiman, Thessaly é uma personagem coadjuvante de Sandman, a série mais aclamada dos quadrinhos. Como todos os personagens de Gaiman, ela tem uma personalidade bem construída, apesar de não ser exatamente má, ela é completamente amoral, orgulhosa e prepotente. Sua participação aumenta na série, e ela tem até um romance com o protagonista que acontece entre as edições, mas é deixado claramente explícito durante o funeral que acontece nos últimos arcos.
05. Nico Minoru, Fugitivos (Runaways)
Uma personagem recente no universo Marvel, mas que já se tornou bastante popular (assim como seus colegas de série), Nico era uma adolescente normal, passando por uma fase gótica quando descobre que seus pais fazem parte de uma gangue de super vilões megalomaniacos que sacrificam uma jovem por ano, em busca da imortalidade. Nico se rebela com seus amigos e eles passam a fugir. Num dos embates com seus pais, ela ganha um cajado mágico que aciona um feitiço através de palavras. Este cajado no entanto só aparece quando o sangue da personagem é derramado. Normalmente ela faz pequenos cortes em sua pele para obter esse resultado. Aparentemente o cajado é uma das armas mais poderosas do universo em questão, e isso faz de Nico uma das personagens mais perigosas dos Fugitivos.
04. Magia, Novos Mutantes, X-Men (Magik, New Mutants)
Illyana Rasputina é uma das mutantes com história mais complexa. Quando tinha 6 anos ela caiu num buraco dimensional enquanto participava de uma aventura com seu irmão Colossus e os X-Men. Quando ele tentam resgatá-la, ela aparece com 14 anos, tendo passado todo esse tempo numa dimensão demoníaca denominada Limbo. Illyana foi torturada e serviu de aprendiz para Belasco, o líder dessa dimensão, ela o derrota e ganha a liderança do Limbo. Quando volta ao mundo real, ingressa para os novos mutantes, mas a cada vez que ela usa seus poderes ela se torna cada mais e mais demoníaca. Sua história culmina numa das melhores sagas dos X-Men, inferno, onde ela sacrifica seu lado negro e retorna à infância. Anos depois a versão infantil de Illyana morre vítima de um vírus que assola mutantes, mas recentente uma versão da personagem reapareceu nos títulos mutantes.
03. Feiticeira Escarlate, Vingadores, X-Men (Scarlet Witch, Avengers)
Wanda Maximoff começou sua “carreira” nos quadrinhos como uma vilã dos X-Men que manipulava probabilidades. Pouco tempo depois ingressou na equipe dos Vingadores para se redimir de seus crimes e descobriu que seus poderes estão ligados à magia do Caos. Nesse meio termo ela descobre sua verdadeira origem, casa com um andróide, tem filhos fictícios e finalmente enlouquece (mais de uma vez por sinal). Sua loucura faz com que ela altere a realidade duas vezes (na primeira ela cria uma realidade infestada de mutantes, na segunda ela cria uma realidade com apenas duas centenas de mutantes). Depois disso ela aparece poucas vezes, como uma humana vivendo na europa de leste, sem lembranças do seu passado glorioso como Vingadora, ou como uma das vilãs mais poderosas da Marvel.
02. Zatanna
Zatanna Zatara é a feiticeira mais importante do universo da DC. Ela foi membro da Liga de Justiça, onde tomou decisões politicamente incorretas, como apagar a memória de vilões e alterar a personalidade psicopata de alguns destes. Esse erro custa caro, Zatanna que era vista como uma aliada passa a ser temida por seus colegas, principalmente pelo Batman, com quem já teve um relacionamento. Recentemente participou da minissérie de Grant Morrison, Seven Soldiers e atualmente integra a versão atual americana da Liga de Justiça. É importante notar, que diferente da Feiticeira Escarlate, que se escondeu do mundo numa forma humana, Zatanna enfrenta seus abusos de poder e tenta usá-los de uma forma mais correta, ao mesmo tempo enfrentando vítimas desses abusos de seu passado, como a Mulher Gato, e lamentando suas escolhas.
01. Madame Xanadu
Posso me arrepender de escolher uma número 1 tão temporal, mas no último ano Madame Xanadu me conquistou completamente em sua série da Vertigo. Até então a personagem ainda não havia sido completamente explorada e sua série faz exatamente isso, contando sua história desde os tempos arturianos, passando pela China Imperial, pela Paris de Maria Antonieta e pela Londres de Jack o Estripador. O crescimento da personagem é notável, suas emoções, sua raiva, sua relação com o Vingador Fantasma (Phantom Stranger) é muito bem explorada. A série me encantou, e por isso, ao meu ver, Madame Xanadu se tornou uma das personagens mais interessantes dos quadrinhos.
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10. Sagat (Street Fighter)
Um dos personagens de Street Fighter, uma famosa série de jogos da Capcom, Sagat é um dos principais vilões da série. O ferimento que o fez perder o olho e usar seu Tapa Olho característico aconteceu antes da história dos jogos da série, em uma luta com Go Hibiki (pai do personagem Dan dos jogos da série), e apesar de vitorioso, Sagat ficou com esta marca guardada.
09. Pirata Alma Negra (Chapolin)
Provavelmente um dos piratas mais lembrados por quem assistia Chaves e Chapolin na infância. Com a ajuda do chapéu e de um tapa-olho, a caracterização do “Seu Madruga” como o pirata ficou excelente. E muita gente pensa na imagem do Pirata Alma Negra como a descrição perfeita do visual de um pirata.
08. Xander Harris (Nicholas Brendon, Buffy a Caça Vampiros)
Xander Harris era apenas um dos confidentes da caçadora de vampiros. Enquanto seus amigos eram bruxas poderosas, lobisomens, ex-demônios, sentinelas, chaves universais, vampiros com almas entre outras criaturas mágicas, ele era apenas um cara comum, amigo leal da caçadora. Isso fez dele um dos personagens mais vulneráveis da série. Na sétima temporada ele perde um olho quando um vilão o ataca. Até então a maioria dos personagens principais da série tinha saído quase que incólume de todos os perigos, por isso a importância desse ferimento na sétima temporada.
07. Callisto (Morlocks, X-Men, Marvel Comics)
Hora vilã, hora aliada dos X-Men, Callisto é uma das personagens coadjuvantes mais interessantes das histórias dos mutantes mais famosos da marvel. O tapa-olho característico é uma das marcas visuais da personagem, e um dos motivos de sua popularidade. Até então não se sabe como ela perdeu o olho, mas é fato que isso não a torna nem um pouco menos perigosa.
06. Exterminador, Slade Wilson (Deathstroke, Teen Titans, DC Comics)
Um dos vilões mais importantes do universo da DC Comics, o Exterminador é o melhor e mais perigoso mercenário da editora. Sua vida como mercenário acabou destruindo completamente sua família, inclusive foi um tiro de sua esposa Adeline que o fez perder o olho direito. Assim como Callisto, pouca diferença fez no trabalho de Slade, mas é uma cicatriz forte do fracasso da vida pessoal do personagem.
05. Lily Charles (Swoosie Kurtz em Pushing Daisies)
A misterios tia da protagonista de Pushing Daisies, Lily Charles perdeu o olho limpando a caixa de areia de seu gato. Respondeu apaticamente ao ferimento que teria sido um dos motivos do fim de sua carreira de nado sincronizado. O tapa-olho é um elemento importante para a construção da personalidade da personagem, perigosa e sarcástica, porém amável e claramente com alguns problemas e segredos em seu passado.
04.Mikhail Bakunim (Andrew Divoff em Lost)
Um dos “outros”, Mikhail era responsável pelas comunicações da ilha misteriosa do seriado Lost. Um dos “outros” mais perigosos e misteriosos, o tapa-olho incrementa o ar de misterio e periculosidade do personagem, que se tornou notório desde sua primeira aparição, na tela de um computador antigo em uma das estações abandonadas da Iniciativa Dharma.
03. Devastadora , Rose Wilson (Ravager, Teen Titans, DC Comics)
Pobre Rose Wilson. Não bastasse ser filha de um psicopata, ela ainda é manipulada por ele, que injeta uma droga que a deixa violenta e psicótica em seu corpo. Além disso ela tenta provar suas habilidades tentando adotar a identidade dos seus irmãos, e para provar seu valor para seu pai acaba arrancando seu próprio olho. Isso mesmo. Com a ajuda dos titãs ela consegue se libertar do controle do seu pai, mas os danos psicológicos claramente continuam.
02. Nick Fury (Marvel Comics)
Um dos personagens mais importantes dentro do universo Marvel, Nick Fury foi um soldado da segunda guerra mundial (onde um destroço se aloja no seu olho e ele gradativamente perde a visão), e posteriormente um agente secreto do governo americano. Fury manteve sua juventude durante as décadas seguintes graças à uma fórmula secreta do governo americano (ciência dos quadrinhos, lógico). O tapa-olho de Fury é sua marca registrada, e mesmo a versão atualizada dele no universo ultimate (inspirada em Samuel L Jackson), manteve o tapa-olho característico do personagem.
01. Elle Driver (Daryl Hannah em Kill Bill)
Antes de Kill Bill, o ápice da carreira de Daryl Hannah provavelmente era Splash, uma sereia em minha vida. Mas eis que o filme de Tarantino traz uma oportunidade inédita: Elle Driver. A assassina que perdeu o olho ao desrespeitar seu mestre, se tornou um ícone da cultura pop, e o visual da personagem com seu tapa-olho característico (especialmente o do uniforme de enfermeira) é parte desse fascínio pela personagem.
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12. Madrox e Siryn
Quase um não-casal, Madrox e Syrin tem um dos relacionamentos mais complexos e mais bem escrito dos quadrinhos. Ela gostava dele, eles namoraram, mas ele não tem memórias próprias do relacionamento, como se ele tivesse visto um filme dos dois namorando, mas não tendo acontecido de verdade. Eles ficam anos separados, mas voltam a trabalhar juntos. Numa noite de bebedeira ele dorme com ela e ela engravida. Eles resolvem ficar juntos e ela o pede em casamento quando o bebê está prestes a nascer. Quem pensa que seria um final feliz para a história se engana. A vida de Syrin envolta em tragédia mais uma vez detona a personagem e acaba com o relacionamento. Pelo menos até segunda ordem. É esperar para ver se o casal vai deslanchar ou colocar um ponto final em sua história.
11. Homem Elástico e Sue Dibny
Se Madrox e Siryn são um casal disfuncional do universo Marvel, Ralph e Sue Dibny são um modelo de casal quase perfeito do universo DC. O casal de detetives durante anos representavam uma imagem de casal feliz, onde um complementava o outro, e eram vistos dessa forma por praticamente todos os membros da Liga da Justiça (da qual os dois faziam parte). O assassinato de Sue Dibny na véspera do aniversário do Homem Elástico foi uma das histórias mais chocantes e impactantes da indústria dos quadrinhos. A depressão e desconstrução do Homem Elástico que se sucedeu também fortaleceu os dois personagens. E mesmo depois de “mortos”, ambos continuam populares dentro dos títulos da DC comics.
10. Hank Pym e Janet Van Dyne
Um cientista nerd e uma socialite fútil de bom coração. O Homem Formiga e a Vespa tinham tudo para ser um casal feliz apesar de suas diferenças. Mas Hank sofria de problemas psicológicos graves e chegou a bater em sua esposa em uma ocasião. O relacionamento dos dois ficou manchado desde então, cheio de idas e vindas. O realismo com que o assunto foi tratado pelos personagens, e a consequência de suas ações tornaram o casal um dos mais importantes da Marvel, e um dos preferidos entre os fãs dos Vingadores.
09. Sr. Fantástico e Mulher Invisível
O Quarteto Fantástico é a família de super heróis mais famosa do mundo. A razão de serem chamados de família é exclusivamente por causa do casamento de Susan Storm e Reed Richards, a Mulher Invisível e o Senhor Fantástico. Um dos primeiros casamentos dos quadrinhos, também é um dos mais turbulentos. Susan e Reed quase se divorciaram algumas vezes, ambos foram declarados como mortos, brigaram sobre questões políticas e sobre a retenção dos poderes de seu filho super-poderoso. Apesar de todos estes desafios, o casal mantém seu relacionamento firme e forte, servindo de base para muitas outras famílias de heróis que apareceram na mídia (como a do filme Os Incríveis). Susan e Reed na minha opinião são o exemplo mais clássico de casamento nos quadrinhos.
08. Oráculo e Asa Noturna
Outro casal cujo relacionamento nunca deu certo. Barbara Gordon era Batgirl e flertava frequentemente com Dick Grayson, o Robin. Mas a tragédia acabou separando o casal de vigilantes adolescentes. Após levar um tiro do Coringa, Barbara perdeu o uso das pernas e se viu presa à uma cadeira de rodas. Enquanto isso, Dick Grayson se afastava do Batman e criou uma identidade própria (Asa Noturna) enquanto liderava uma equipe de super heróis adolescentes (os Titãs). Barbara continuou a combater o crime, se tornando a hacker mais importante do Universo da DC: Oráculo. Ela criou as Aves de Rapina, comandando heroínas como Canário Negro, Caçadora (Huntress) e Poderosa (Power Girl) no combate ao crime. Recentemente ambos tentaram reatar o relacionamento, mas novamente não deu certo. O meu fascínio pelos personagens aumenta com essa frustração de dois personagens que claramente gostam um do outro e seriam um casal perfeito se não fosse suas vidas de vigilante atrapalhando tudo, fazendo com que o casal mereça essa posição na lista.
07. Meia-Noite e Apolo
Personagens do grupo Authority (que se passa no mesmo universo das histórias de Wildcats e Gen 13 da extinta Image Comics), Meia-Noite e Apolo são homenagens aos dois super-heróis de maior sucesso da DC Comics: Batman e Super Homem. O que os fãs não esperavam é que os dois formariam o casal gay mais expressivo e bem escrito dos quadrinhos. As diferenças entre os personagens são as mesmas que Super Homem e Batman, enquanto Apolo é um herói clássico e justo, Meia-Noite é violento e obscuro, essas diferenças entre os dois se tornam complementares, um admira o outro pela sua personalidade. Sem dúvida são personagens polêmicos, mas ao invés de depreciar a série, essa polêmica agrega valor ao título e aos personagens.
06. Ciclope e Emma Frost
Durante décadas nos quadrinhos o casal Scott e Jean (Ciclope e Garota Marvel) era interpretado como “feitos um para o outro” embora muitas vezes ela demonstrasse sua atração forte por Wolverine, o que fazia o Ciclope ficar com uma certa imagem de “corno manso” (como foi explorada nos filmes da franquia). Eis que no começo dessa década essa situação se inverteu. Ciclope passando por mudanças de personalidade e auto-conhecimento se afastou de Jean Grey. E a manipuladora Emma Frost (a Rainha Branca), uma ex-vilã que se aliou aos X-Men, aproveitou o momento para seus joguinhos mentais com o personagem. O que Emma não esperava é que o tiro saísse pela culatra e ela se apaixonasse de verdade pelo Ciclope. A recíproca também é verdadeira. O cara certinho que amava e idolatrava sua namorada desde adolescente estava se apaixonando por uma manipuladora de caráter duvidoso. Com toda essa trama envolvendo personalidades diferentes era óbvio que o casal tinha uma base sólida pra se tornar um dos mais populares na indústria dos quadrinhos. Não foi diferente, por mais que ainda existam muitos fãs chocados e desapontados com o final do relacionamento Ciclope e Fênix, a Rainha Branca e Ciclope se tornaram o casal mais importante atualmente dos títulos mutantes.
05. Demolidor e Elektra
Entre os fãs de quadrinhos é discutível se Elektra é realmente a namorada mais importante do Demolidor, (att Murdock). Outras mulheres que passaram nas páginas da revista do personagem como Karen Page, Viúva Negra e Milla Donovan tem tanta importância ou talvez mais do que a ninja assassina. O que é certeza é que Elektra é a mais lembrada do que todas as outras juntas. Um relacionamento envolto em tragédia, Matt e Elektra se viam em lados opostos da justiça. Ambos sofreram perdas irreparáveis mas enquanto para o Demolidor esses traumas serviram de impulso para seguir sua carreira heróica, para Elektra criaram uma sede de vingança que a levou a se tornar talvez a assassina mais letal da Marvel Comics. A popularidade dela é tanta que ela foi a personagem escolhida para ser par romântico do Matt na adaptação para o cinema da série, e acabou ganhando um filme próprio em sequência.
04. Homem Aranha e Mary Jane Watson
Peter Parker e Mary Jane Watson são um dos casais mais famosos por conta dos filmes e desenhos animados do aranha. Quem não lê os quadrinhos não imagina que nem sempre foi assim. Mary Jane foi introduzida anos depois da estréia do Homem Aranha, na edição 25 da revista do aracnídeo. No entanto sua aparição era coberta de mistério, o rosto da jovem que a tia May queria apresentar ao seu sobrinho sempre coberto. Quando eles finalmente se conhecem a atração mútua ocorreu logo de cara, mas Peter já estava apaixonado por outra personagem, Gwen Stacy. Somente após a morte de Gwen que MJ se tornou a mulher da vida do cabeça de teia. O casamento dos personagens foi um dos mais sólidos dos quadrinhos, mas recentemente uma decisão editorial acabou desfazendo anos de história na cronologia de ambos. O que será desse casal depois de tamanha mancada? Só o futuro pode dizer.
03. Batman e Mulher-Gato
Como já escrevi aqui, acredito que Selina Kyle, a Mulher-Gato é o par romântico do Batman que mais entende sua personalidade. Assim como ele, a máscara que ela usa como Mulher Gato ao invés de mascarar a personalidade da personagem, liberta quem ela é de verdade. Bruce Wayne e Selina Kyle são as máscaras de Batman e Mulher Gato. Por essa razão ambos podem ser “eles mesmos” na companhia do outro e saber que são compreendidos. O problema é que ele não admite as liberdades que ela toma em cima da lei, e ela acredita que as regras que o Batman segue destroem sua vida. A caracterização dos personagens aumenta com esse diálogo e fortalece a popularidade de ambos.
02. Vampira e Gambit
É quase uma unanimidade entre mulheres que gostam de quadrinhos ou de X-Men. Nunca vou entender completamente o fascínio que as fãs de quadrinhos desenvolveram em cima do Gambit e da Vampira. Talvez seja pelo fator “amor impossível” que eles não podem se tocar, ou o fato do personagem “cafajeste” que também reflete na obsessão feminina por outros personagens como o Sawyer de Lost. Por esses motivos merecem a segunda posição da lista indubitavelmente.
01. Superman e Lois Lane
Por mais que não sejam meu casal favorito da lista, é inegável que Lois e Clark são o casal mais icônico dos quadrinhos. Um triângulo amoroso composto de dois personagens apenas se tornou um elemento tão forte que viraram referência na cultura pop do mundo todo. Lois, apaixonada por Superman mal desconfia que ele é na verdade Clark, seu colega de trabalho desajeitado. Clark tenta conquistar Lois com sua identidade civil, que é sua verdadeira personalidade. O casamento dos dois personagens não acabou com a química, pelo contrário, fortaleceu os dois como personagens e as histórias de ambos. Definitivamente são o casal mais reconhecido do universo dos quadrinhos.
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10. Apocalipse (Apocalypse)
Durante a década de 90, o Apocalipse esteve em evidência como um dos grandes vilões dos X-Men. A saga “A era do Apocalipse” foi bastante aclamada e o vilão tinha o papel de antagonista principal. No entanto, sempre foi retratado de forma bidimensional, muito preto-e-branco, isto é, com uma personalidade muito pouco definida e objetivos e ações infantis. Depois de inúmeros autores e tramas mal-elaboradas, o Apocalipse acabou virando mais um personagem-problema, do que um personagem interessante. Infelizmente.
09. Rei das Sombras (Shadow King)
Um inimigo invisível, que ataca e influencia a mente dos seus adversários. O objetivo do Rei das Sombras é esse, trazer os desejos mais sombrios possíveis à tona de suas vítimas alimentando e aumentando seu poder e sua influência no mundo. Um vilão clássico (focado na maldade, sem questionamentos ou auto-reflexão), mas ao mesmo tempo é bem elaborado, um psicopata praticamente que gosta de torturar outras pessoas.
08. Senhor Sinistro (Mr. Sinister)
Desde sua primeira aparição um personagem envolto em mistério. Infelizmente os mistérios e as razões não evidentes do seu envolvimento em várias tramas acabou sendo seu calcanhar de aquiles e enfraquecendo o personagem. Ele estaria por trás de tudo, mas ao mesmo tempo sem um objetivo definido ou razão para suas ações. Um personagem interessante e inteligente, mas ao mesmo tempo perdido. Existe chance de recuperação, mas os anos de histórias mal acabadas tornam difícil a execução.
07. Ninhada (Brood)
Inspirado pelo filme Alien, Chris Claremont criou uma raça de alienígenas que se reproduz infectando hospedeiros. A Ninhada se tornou uma raça alienígena importante no universo Marvel desde então, e ganhou destaque em vários outros títulos da editora. A maneira como eles infectam seus hospedeiros e a tensão decorrente são os elementos que criam o diferencial desses alienígenas. Antes mesmo da transformação, os efeitos já podem ser percebidos na personalidade do infectado, e sua irreversibilidade (apesar de já ter sido quebrada), era um fator catastrófico.
06. Morlocks
Há quem diga que os Morlocks não são efetivamente inimigos dos X-Men, mas sim aliados circunstanciais. Eu acredito que eles representam personagens que não podem ser caracterizados como vilões ou mocinhos, e normalmente esses são os personagens mais bem trabalhados dos quadrinhos. Os motivos para enquadrar os Morlocks nessa posição da lista é que eles representam os defeitos dos X-Men, em especial da Tempestade. Ela como líder deles falhou e não conseguiu defendê-los na hora que mais precisaram. As diferenças entre os mutantes subterrâneos deformados e os alunos do professor Xavier também são elementos gritantes e interessante no relacionamento entre os grupos. E os sobreviventes tem mais do que motivo para não só não acreditar nas promessas dos X-Men, como lembrar os mutantes de que eles não vivem num mundo perfeito.
05. Fênix Negra (Dark Phoenix)
Uma das sagas mais bem elaboradas da série, a saga da Fênix Negra apresentou uma série de fatores que fizeram desta personagem um elemento central (e posteriormente super-utilizado) das histórias dos mutantes. Foi a primeira vez que os X-Men tiveram que ir contra um membro da sua própria equipe. Jean Grey possuída por uma entidade cósmica tinha poderes demais e sanidade de menos para continuar atuando. O desfecho influenciado por decisões editoriais foi um dos marcos nos quadrinhos, e até hoje o trabalho continua sendo referência de muitos outros (incluindo a Dark Willow de Buffy a Caça Vampiros, por exemplo).
04. Clube do Inferno (Hellfire Club)
Um grupo de vilões bem organizado (uma raridade nos quadrinhos), o Clube do Inferno é uma sociedade secreta composta por membros da alta sociedade e administrada por mutantes poderosos que buscam expandir sua influência no mundo. As táticas utilizadas pelo Clube eram bastante inteligentes assim como a diversidade de membros e objetivos pessoais de cada um. Até mesmo as vestimentas feitichistas agregavam valor ao conceito do grupo, já que era um clube seleto onde as classes mais altas da sociedade poderiam liberar suas inibições. Durante os anos também sofreu com péssimas escolhas editoriais e autorais, mas muitos dos personagens ainda mantém sua postura e característica.
03. Cassandra Nova
A história do “irmão gêmeo malvado” é um cliché conhecido. Imagine então conseguir construir uma personagem em cima desse cliché, sendo que nenhuma menção tinha sido feita de uma irmã gêmea do professor Xavier até então? A resposta foi uma trama surreal e fantástica de Grant Morrison, que fugiu exatamente do cliché. Cassandra foi morta no útero de sua mãe, mas sobreviveu parcialmente em forma de energia emocional (quadrinhos, ame ou deixe). Quando finalmente conseguiu uma forma física decidiu se vingar do seu irmão (para a personagem o mundo ainda era o útero de sua mãe e ambos lutavam pela sua vida). Conseguiu se tornar uma das maiores vilãs dos X-Men, atacando em várias frentes, cometendo genocídio em uma nação de mutantes e desestabilizando um império intergalático. (Ok, tive vergonha de mim mesmo escrevendo esse parágrafo). A melhor vilã a ser introduzida no universo dos X-Men na última década, sem sombra de dúvida.
02. Sentinelas (Sentinels)
Os sentinelas são a representação máxima do que os X-Men querem combater. Criados por conta de uma histeria governamental anti-mutante, com o objetivo de capturar ou exterminar determinados mutantes, os robôs gigantes (cujas alturas variam de acordo com o desenhista) se tornaram um ícone dos títulos mutantes. A proliferação de sentinelas e criação de campos de concentração para super-seres é uma visão comum no futuro dos X-Men, e mais de uma vez esteve muito perto de acontecer. Os sentinelas são o símbolo máximo de onde as relações entre humanos e mutantes podem acabar.
01. Magneto
O mestre do magnetismo é um dos melhores vilões criados pela indústria dos quadrinhos. O fato dele seguir uma ideologia própria, ao mesmo tempo que é um líder carismático atua com preconceito contra a humanidade e defende uma supremacia mutante. É quase uma ironia que o personagem tenha sido prisioneiro de um campo de concentração durante a segunda guerra mundial. Com o passar dos anos, Magneto vai vendo o erro em suas ações e se torna mais humano, chegando a se aliar e eventualmente liderar os X-Men. Mas acaba retomando sua velha posição aos poucos. Um dos personagens mais complexos e mais interessantes dos quadrinhos, merece a primeira posição nessa lista.
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Maurício de Souza é um gênio. Durante décadas crianças cresceram lendo as histórias dos personagens criados por ele. Mas enquanto a turma da Mônica e do Chico Bento eram os protagonistas de tantas aventuras, existiam outros núcleos de personagens fascinantes dentro daqueles almanaques, gibis e histórias. E o objetivo dessa lista é analisar e relembrar esses grupos de personagens tão únicos e especiais:
8. A turma da Mata.
Uma série de animais vivendo numa floresta, desde coelhos, tanajuras, tartarugas, um rei Leão e o personagem mais famoso do grupo, o elefante verde Jotalhão (que ficou famoso depois de servir de garoto-propaganda de uma marca de extrato de tomate). Muitas vezes a sociedade da floresta era elemento principal das histórias, principalmente quando focadas no papel do rei e sua relação com os súditos.
7. A turma do Horácio.
Um dos personagens mais profundos da Turma da Mônica. Horácio é um dinossauro (acredito eu que seja um Tiranossauro Rex), que sempre se encontra em tirinhas filosóficas e pensativas. Analisando seu relacionamento com seus amigos, sua namorada e o mundo ao seu redor.
6. A turma do Papa-Capim.
Papa-Capim é o representante indígena do universo de Maurício de Souza, suas aventuras na floresta muitas vezes tinham ecologia e preservação ambiental como tema.
5. A turma do Piteco.
Histórias de humor focadas nas aventuras de Piteco, um homem das cavernas e seus amigos. Quem não se lembra das tentativas da Thuga de se casar com o Piteco?
4. A turma do Bidu.
Bidu, o cachorro do franjinha também embarcava em aventuras sozinho, ou com os cachorros da vizinhança. Bugu, um personagem amarelo que tentava roubar os holofotes da história era uma presença frequente, assim como Manfredo, que tomava papéis profissionais na “produção” das tirinhas.
3. A turma do Penadinho.
As histórias do penadinho sempre me causaram curiosidade quando criança. Eu sempre me perguntava como o Penadinho (um menino fantasma) e alminha (uma bebê fantasma) tinham morrido. Outros personagens como cranícola, Dona Morte, Zé Vampyr complementavam o grupo. Apesar dos personagens sombrios, as histórias eram leves e as personalidades alegres e positivas.
2. A turma do Astronauta.
O Astronauta é talvez o meu personagem favorito do Maurício de Souza. Me lembro quando criança de ler a história em que ele retorna à terra e encontra sua namorada Ritinha casada com outro. Dor-de-cotovelo total, mas importante para as crianças entenderem que existem separações no mundo. O relacionamento do Astronauta com o mundo também é uma discussão filosófica interessante, um paralelismo de sair de casa, viver suas aventuras, mas ao mesmo tempo lidar com a saudade.
1. A turma da Tina.
A turma da Tina era a versão jovem da turma da Mônica quando eu estava crescendo. Quando a Turma da Mônica jovem apareceu, eu me perguntei “O que acontecerá com Tina, Rolo, Pipa e Zecão? Mostrarão histórias deles adultos? Criando filhos? Ou quarentões lidando com crises de meia idade?” As histórias do grupo também eram mais adultas e realísticas, mas mantinham o tom leve e o humor de todos os outros títulos.
Confesso que depois de escrever essa lista bateu uma saudade gigante dos gibis e almanacões de férias.
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Um dos fatores que contribuí para o sucesso do Batman durante tantos anos de publicações, adaptações e histórias, é sem dúvida sua variada galeria de vilões e arqui-inimigos. Grande parte do sucesso do personagem deveria ser atribuída aos seus antagonistas. Poucos são os super-heróis que possuem tantos vilões memoráveis e caricatos como o Homem Morcego.
Não é difícil encontrar listas e mais listas sobre os melhores vilões do Cavaleiro das Trevas. Mas o que é quase impossível é conseguir um consenso entre os fãs da série sobre a lista e a ordem desta. Por isso, digo que esta é uma opinião pessoal do autor desse blog, e que cada um tem direito de decidir as colocações dos seus personagens favoritos segundo seus próprios argumentos.
10. Silêncio (Hush – Thomas Elliot)
Quem não conhece o universo dos quadrinhos provavelmente nunca ouviu falar deste personagem. Mas, quem acompanhou os últimos anos de histórias do homem morcego provavelmente viu em Silêncio uma das melhores sagas da década, e um antagonista misterioso do Batman nascendo. Sem tentar revelar muitos segredos, digo que o clima de mistério envolvendo o personagem, os segredos que ele sabia, as dúvidas sobre a sua identidade, as táticas metódicas e cruéis que ele usou para tentar atingir seu principal objetivo (acabar com o Batman) e principalmente o impacto que suas ações geraram nos Bat-títulos acabaram fazendo com que Hush garantisse seu lugar na minha lista.
9. Pinguim (Penguin – Oswald Cobblepot)
Sem sombra de dúvida um dos vilões mais caricatos e facilmente reconhecido dos quadrinhos. O Pinguim com sua obsessão por guarda-chuvas, monóculo, nariz pontudo e excesso de peso acabou se tornando um dos inimigos clássicos do Batman. Embora o personagem possa parecer um tanto quanto infantil, nas últimas décadas com as histórias em quadrinhos se tornando mais sombrias, e o Batman adotando um clima noir, o papel do Pinguim deixou de ser tão ligado ao humor e o passou a agir mais como um gentleman da máfia. Uma das novas táticas do personagem era de se relacionar indiretamente com o crime em Gotham City, tomando conta, influenciando e ganhando lucros em cima das atividades criminais da cidade, mas sem envolver seu nome nas façanhas. Essa nova inteligência e estratégia do personagem sem dúvida o torna muito mais perigoso, mas sem perder as características clássicas que fizeram sua fama.
8. Capuz Vermelho (Red Hood – Jason Todd)
Uma das mudanças mais controversas dos quadrinhos da última década: a ressurreição de Jason Todd (o segundo Robin assassinado pelo Coringa décadas atrás). Na verdade Jason não deveria voltar aos quadrinhos, mas durante uma saga importante do homem morcego, notou-se que o personagem ainda era popular entre os fãs da série e que o retorno do personagem poderia ser interessante para a empresa. Logo, os editores e autores bolaram uma maneira de trazê-lo de volta como um vilão, ou melhor, um anti-herói. A relação do personagem com a Bat-família fez dele um dos melhores personagens reintroduzidos nos últimos anos. A culpa de Bruce Wayne e Alfred por não conseguirem resgatar Jason, seu comportamento agressivo e seus métodos de ação colocam Jason Todd em destaque nas histórias de Gotham City.
7. Máscara Negra (Black Mask – Roman Sionis)
Outro personagem central nas histórias em quadrinhos mas pouco conhecido em outras adaptações das histórias do Batman (filmes e desenhos animados). O Máscara Negra é um gangster de Gotham City, diferente do Pinguim ele é cruel em suas ações e mais de uma vez já matou aliados dos vigilantes de Gotham. Em um de seus planos bem sucedidos, ele se fantasiou de Batman e cometeu assassinatos pela cidade para atrair imprensa negativa para o vigilante, e se articulou para se tornar o líder do crime da cidade. Com o retorno do Coringa à ativa, isso levou os dois à uma guerra pelo domínio da cidade que quase matou ambos. No fim, ele foi assassinado pela Mulher-Gato, em retaliação às ameaças e perdas que ele orquestrou na vida dela.
6. Hera Venenosa (Poison Ivy – Pamela Isley)
Uma das vilãs mais caricatas dos quadrinhos (e retratada de forma bastante atraente), Pamela Isley, antes uma cientista tímida, se transformou em Hera Venenosa, uma femme-fatale dedicada ao ecoterrorismo, mas com boas intenções por baixo de sua loucura. Um dos fatores que contribuem para o sucesso da personagem e que trazem um caráter único, é a justificativa de seus atos e suas atitudes que contradizem seu papel de vilã, como por exemplo a amizade com Harley Quinn depois que ela tomou um pé na bunda do Coringa. O visual sensual e a dicotomia de suas ações com certeza fazem da Hera Venenosa uma das vilãs mais interessantes não só dos títulos da DC Comics, mas da indústria dos quadrinhos em geral.
5. O Charada (The Riddler – Edward Nigma)
Outro personagem famoso por suas participações em seriados, filmes e desenhos animados do Homem Morcego, o Charada sempre foi um dos meus personagens favoritos. O desejo dele de ser reconhecido pelo seus crimes, deixando pistas para serem desvendadas é uma das características mais interessantes do personagem. É como se ele quisesse testar a inteligência dos seus oponentes, facilitando sua captura, mas ao mesmo tempo ganhar notoriedade pela sua inteligência e personalidade. Isso tudo aliado aos elementos visuais clássicos do personagem, o Charada se tornou um dos vilões mais reconhecíveis e interessantes dos quadrinhos.
4. Arlequina (Harley Quinn – Harleen Quinzel)
Normalmente os personagens que ganham fama nos quadrinhos saem para outras mídias, como filmes, seriados e desenhos animados. Arlequina é um dos poucos personagens que fez o caminho reverso. Ela foi criada para o desenho do Batman da década de 90 como um par romântico do Coringa. O sucesso foi tanto que ela foi incorporada aos quadrinhos, e desde então se tornou uma personagem proeminente no “elenco” da série. A história da psicóloga Harleen Quinzel que se apaixonou pela loucura do seu paciente, o Coringa, é bastante original, assim como as atitudes infantis e completamente apaixonadas da vilã. Depois de tomar um pé na bunda do Coringa ela se vê sem o objeto de afeição, mas isso acaba fazendo dela mais forte como personagem, já que, se antes o papel dela era apenas secundário, servindo de assistente de palco para os crimes do Coringa, agora ela quem decide seus rumos e seus caminhos no universo da DC.
3. Duas Caras (Two-Face – Harvey Dent)
A bipolaridade do duas caras é um dos alicerces da sua personalidade. Assim como a grande maioria dos vilões do Batman, é a loucura que move o ex-procurador Harvey Dent a se tornar o Duas- Caras quando metade do seu rosto é desfigurado. Mais um personagem que atua como gangster nas ruas de Gotham, a originalidade do Duas Caras está no seu processo decisório que consiste num jogo de cara-ou-coroa com uma moeda riscada em uma das faces. Se cair na face normal as escolhas são mais leves, mas se a face riscada que é a escolhida, corre que o chumbo é grosso. Apesar dessa clara loucura, a inteligência e atitudes lógicas do personagem fazem dele um dos inimigos mais importantes do homem-morcego.
2. Mulher Gato (Catwoman – Selina Kyle)
Talvez a mulher mais significativa da vida de Bruce Wayne. Apesar de estarem relativamente em lados opostos da lei, ninguém entende melhor o Batman do que a Mulher Gato, e vice versa. Assim como o Batman e Bruce Wayne, a máscara da Mulher Gato é Selina Kyle. Ela só é ela mesma quando ela se vê correndo livremente pela noite de Gotham City roubando peças de arte e brigando com bandidos e a polícia. Apesar de ser uma ladra, com o passar do tempo ela também acaba se transformando numa defensora daqueles que não são defendidos pela lei. Acolhendo uma jovem ex-protituta e ex-viciada e defendendo a região mais violenta de Gotham City dos lords do crime. Em um determinado momento ela teve a opção de abandonar a sua carreira e virar uma mãe de família. Mas ela não o escolheu, porque sabe que a identidade dela jamais vai ser Selina Kyle, e que ela jamais conseguiria viver muito tempo longe do sua fantasia e seu chicote.
1. Coringa (Joker)
Algo quase unânime entre os fãs de Batman é a posição do Coringa no topo da lista. O sucesso do personagem é tão grande (talvez até maior) do que do homem morcego, e um não seria o que é se não fosse a presença do seu antagonista. Enquanto Bruce Wayne mantém ordenadamente sua obsessão e sede de vingança enquanto na identidade de Batman, o Coringa representa o Caos, ele se entregou completamente à loucura, se tornando um psicopata instável mas ao mesmo tempo com carisma. O jogo do Coringa é atormentar as suas vítimas, ver onde são seus limites, o que se esconde por trás de suas máscaras, qual a graça, a piada em suas vidas. Principalmente com o Batman. Em vários momentos ele torturou seu inimigo criando pressões psicológicas intensas e impedindo sua morte, querendo ver até que ponto o homem morcego está disposto a lutar pela justiça. Por essa razão, acredito que não existe nenhum outro vilão nos quadrinhos que seja tão único como o Coringa.
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Personagens de quadrinhos clássicos seguem modelos básicos de personalidade: ou são movidos por sua nobreza, ou por seu ego e inteligência, ou ainda por vingança ou trauma. Muitos personagens recentes não são tão simples assim, suas ações não seguem regras clássicas das histórias em quadrinhos, e por causa disso, ao meu ver, os personagens e suas histórias tomam rumos mais interessantes. Essa lista busca mostrar personagens que fogem dos parâmetros e objetivos comuns no meio, e seus autores acabaram criando uma caracterização original.
Excluí dessa lista personagens de títulos mais adultos, como os do selo Vertigo, porque para este segmento fugir dos padrões é o normal. Por isso incluí apenas integrantes dos universos “clássicos” das duas maiores editoras de quadrinhos. Também excluí grupos originais, como Runaways, Avengers: the Initiative e X-Statix, porque é assunto para outra lista.
11. Homem de Gelo (X-Men)
A primeira vista pode-se pensar no Homem de Gelo como um personagem senso comum dos quadrinhos. Um dos X-Men originais, Bobby Drake era responsável pela veia cômica do título. Quando Chris Claremont entrou como novo roteirista, Bobby saiu da equipe. A história do personagem continuou, ele foi para a faculdade e eventualmente retomou sua carreira como membro das equipes mutantes. A verdade, no entanto, é que ele deseja nada mais do que uma vida normal. Nunca gostando de levar seu potencial ao limite, com medo de deixar de ser humano, Bobby só não deixa seus companheiros de equipe e segue sua carreira de contador pelo seu senso de responsabilidade e fidelidade aos seus amigos. É muito difícil encontrar um personagem nos quadrinhos que efetivamente queira abandonar uma vida de aventuras e viver apenas uma pacata existência, mas que ao mesmo tempo sabe a responsabilidade que isso acarreta. Uma pena que esse lado do Homem de Gelo ainda não é completamente explorado.
10. Emma Frost (X-Men)
A Rainha Branca começou sua carreira como vilã. Poderia ser apenas mais uma vilã que se torna heroína, mas não. Emma não só não se arrepende completamente do seu passado, como acredita que ela é o que é por causa dele. Uma das personagens mais autoconfiantes dos quadrinhos e de caráter ambíguo, ela é capaz de fazer tudo para alcançar seus objetivos e defender aqueles com quem se preocupa. É comum mocinhos e bandidos trocarem de papéis, mas Emma está longe de ser uma heroína clássica, mas também não se enquadrando mais no quadro dos vilões, sendo difícil estabelecer um meio-termo para o papel que ela exerce, e para qual lado da balança ela vai deslanchar a cada edição. O que a torna muito interessante, e mais próxima da realidade.
9. Stargirl (JSA)
Courtney caiu num dos parâmetros de heroísmo clássico. Mas, ao mesmo tempo mantém suas atitudes adolescentes e sua insegurança. Até aí nada de novo ou original, o que torna a trajetória da Stargirl tão exótica é como ela passa de uma menina mimada querendo ferir o novo padrasto adotando uma identidade heróica como um ato de rebeldia, para uma menina aprendendo com os mais velhos e adquirindo novas habilidades. Essa transformação por si só é bastante incomum. É difícil que personagens mimados abandonem suas personalidades e se desenvolvam, normalmente é esperado que as características das personalidades sejam mantidas e bem escrachadas (exemplos clássicos Arqueiro Verde, Homem Águia). Logo Courtney fugiu dessa regra, e ganhou seu espaço nessa lista.
8. M (Generation X, X-Factor)
Originalmente duas irmãs gêmeas unidas formariam a personagem, sendo que uma das irmãs era autista. Com a popularidade e recepção altas, a história de Monet acabou sendo modificada e a personagem acabou se tornando “real”. O que faz dela tão interessante é sua personalidade ególatra e absorta. Diferente da Rainha Branca, isso é apenas um mecanismo de defesa de Monet que não quer que os outros percebam o quanto ela pode ser vulnerável emocionalmente. Recentemente ela vem sido muito bem trabalhada por Peter David em X-Factor (assim como todos os outros personagens presentes no título). Autoconfiante e de personalidade forte, cada vez mais ela ganha voz própria e se torna uma heroína ímpar.
7. The Spectre (JSA)
O Espectro é o espírito da vingança divina encarnado. Diferente do motoqueiro fantasma (um personagem “amaldiçoado” por demônios), o Espectro oferece ao seu hospedeiro uma chance de voltar à vida e vingar a morte dos inocentes. Sem muito controle sobre suas decisões e tendo noção dos poderes imensuráveis que possuem, os hospedeiros muitas vezes embarcam em batalhas contra si mesmos, na tentativa de frear as ações do Espectro. Recentemente ele foi uma peça principal no universo da DC, e todas as suas vertentes foram muito bem exploradas, desde a necessidade de um espírito da vingança até a razão de um hospedeiro ser fundamental para contê-lo. O que o futuro há de trazer para esse personagem só o tempo pode dizer.
6. Drax the Destroyer (Guardians of the Galaxy)
Drax também é um personagem que volta à vida sob uma nova forma com um objetivo: matar o avatar da morte. Durante anos o personagem foi tratado de forma bidimensional nos quadrinhos, e até recebeu caracterizações pouco inteligentes ao longo do tempo. As coisas mudaram com o lançamento de uma minissérie própria, na qual interagia com uma menina terrestre que o adotava como “animal de estimação”, o personagem começou a ganhar espaço e crescer dentro do universo. Atingindo seu objetivo principal fica a questão do que ele fará agora, que não tem mais um propósito? É esperar para ver.
5. Bulleteer (Seven Soldiers of Victory)
Uma nova versão de um personagem da era dourada, Alix era uma dona de casa recém casada como qualquer outra, se preocupava em como iria envelhecer e vivia uma vida feliz com seu marido. O que ela não sabia é que ele nutria uma obsessão sexual por heroínas e fantasiava que os dois pudessem se tornar heróis um dia. Tentando colocar isso em prática, ele acaba morrendo sufocado pela pele de metal que ele tentava criar. Alix teve mais sorte. Após uma tentativa de suicídio, ela decide procurar ajuda psicológica e tentar seguir os desejos do seu marido. Acaba virando uma segurança de celebridades, mas como todo bom personagem de quadrinhos, o perigo acaba batendo em sua porta. Infelizmente ainda bastante obscura dentro da DC comics. Torço para que algum título acolha a personagem que tem potencial para se tornar um ícone.
4. Madrox (X-Factor)
Jamie Madrox, o Homem Múltiplo, assim como o Homem de Gelo era apenas utilizado como veia cômica dos quadrinhos. No entanto, uma minissérie em estilo noir transformou completamente o personagem. Para decidir o que fazer da vida, Jamie resolve enviar suas duplicatas ao redor do mundo para aprender diversas profissões e conhecimentos gerais. Enquanto isso resolve abrir uma agência de detetives especializada em casos mutantes. Em pouco tempo, Jamie acolhe seus amigos e se vê o líder da nova formação do X-Factor, embora ele mesmo não saiba “para onde” esteja liderando a equipe. Pra piorar a situação, suas duplicatas começam a criar identidades próprias e Jamie se vê sem controle… Por ser um personagem com tantos problemas e ainda assim ter que manter a cabeça no lugar e liderar um grupo mais problemático ainda, Madrox é um dos meus personagens favoritos no momento.
3. Jessica Jones (Alias, New Avengers)
A história típica de como se criar um personagem de quadrinhos: menina nerd sofre um acidente de carro quase fatal envolvendo produtos químicos e descobre que ganhou super-poderes. Ainda por cima sua família inteira morreu no acidente, dando pano pra manga para vários traumas. Jessica obviamente resolve combater o crime com suas novas habilidades. Aí que sua vida acaba e ela deixa de ser um cliché. Completamente amadora Jessica se vê possuída por um vilão que hipnotiza ela e completamente desmoraliza a personagem. Além disso, quando ela ataca os Vingadores por ordem do malfeitor ela acaba em coma. Jessica decide largar a vida de heroína e acaba virando uma detetive. Mas sua vida, como sempre, acaba atraindo o perigo e ela se envolve novamente com a vida heróica. Eventualmente ela engravida de um caso de uma noite, Luke Cage, mas eles acabam tentando construir uma família em meio a seus problemas.
2. Cecelia Reyes (X-Men, NYX)
Exatamente o oposto do que se espera de uma mulher dos quadrinhos. A própria Cecelia nota que o corpo dela está longe de ser perfeito, e de que ela não é uma mestra das artes marciais ou defesa pessoal. Ela é, no entanto uma cirurgiã, isto é, já estava acostumada e inclinada à salvar vidas diariamente. Quando é revelado que ela é uma mutante, Cecelia acaba encontrando abrigo com os X-Men, e aos poucos integrando a equipe. Sua vida tragicamente acaba mudando pra pior. Ela é levada à um campo de concentração de mutantes e esquecida por seus amigos. Se salvando de alguma forma ela se muda pra Manhattan onde cria uma clínica clandestina para atender a população carente da cidade (especialmente alguns mutantes e membros de gangues).
1. Starman (Starman)
Jack Knight é o segundo filho de Ted Knight, o Starman original. Quando criança ele queria ser um super herói como o pai, mas acabou reprimindo esses sentimentos na sua adolescência quando sentia que seu pai não dava atenção à sua família, em especial à sua mãe que estava morrendo, sofrendo de câncer. Jack cresce e fica sem muito contato com seu pai. Seu irmão mais velho acaba tomando o manto do pai, mas acaba morrendo logo no começo de sua carreira. Jack percebe que a cidade precisa de um defensor e meio a contragosto acaba se tornando o novo Starman. Durante todas as edições da série vemos Jack questionando seu papel, seu futuro, e sua relação com seus pais. Ele descobre o legado que seu pai criou, se relaciona com antigos personagens que adotaram o mesmo nome, Starman, no passado, acaba tendo um filho com sua principal inimiga e fazendo as pazes com seu pai. No final quando ele fica entre sua nova família e uma vida de aventuras ele não pensa duas vezes. Passa adiante o manto, define novos guardiões para sua cidade, e deixa essa carreira para trás.
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Para quem é fã de Buffy a Caça Vampiros uma boa notícia, Oz vai fazer uma aparição na oitava temporada. Para aqueles super atrasados que não sabem, Joss Whedon e os autores de Buffy estão escrevendo a oitava temporada da série (e sexta temporada de Angel) em formato de quadrinhos pela Dark Horse. E é brilhante.
Oz aparece na edição número 26 da série, escrita por Jane Espenson, autora de episódios como Double Meat Palace e Conversations With Dead People (um dos meus favoritos). É esperar para ver as interações com a Willow e com o novo status da “Scooby Gang”. (via comic book resources).
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Quem é fã de quadrinhos como eu, sabe que a morte dos personagens é um acontecimento relativo, muitas vezes gratuito e muitas vezes reversível. Existem aquelas mortes no entanto que foram tão significativas e bem escritas que no meu ponto de vista se tornaram definitvas, pelo menos parcialmente, e são estas que eu procurei incluir nesta lista:
Aviso, pode conter spoilers para quem não leu as histórias.
09. Capitão Marvel (The Death of Captain Marvel)
Normalmente os fãs de quadrinhos esperam que os personagens morram de forma heróica, numa explosão, numa batalha, salvando vidas. Mar Vell morreu de câncer. E mesmo com as ciências das histórias em quadrinhos, as curas milagrosas, não foi possível salvá-lo. A morte dele representa um marco, já que normalmente é comum os personagens contraírem uma doença e nas edições seguintes encontrarem uma cura miraculosa. A cura não veio, como na vida real muitas vezes acontece, e trouxe um pouco da realidade para tramas surreais.
08. Betty Ross Banner (Hulk)
O assassinato da Betty Ross não poderia ser mais cruel. Não bastasse Bruce Banner ter que conviver com o Monstro dentro dele que é parte da sua própria personalidade, sua esposa foi assassinada de forma que ele pensasse que a culpa foi dele, envenenada por radiação. E mesmo ele sendo um gênio, ele não consegue salvá-la. É quando o mundo dele desaba, mais uma vez.
07. Questão (52)
Assim como o Capitão Marvel, o Questão sofre de câncer. Diferente do Capitão, foi seu próprio vício quem causou sua doença, e no transtorno obsessivo do personagem ele sabia exatamente os componentes químicos do cigarro que causariam sua morte em breve. A morte lenta do Questão foi retratada em mistério. Ele contrata uma detetive, ex-policial sem rumo na vida, na verdade ele a contrata para ser sua sucessora. Ela só percebe isso quando descobre que ele está doente, e nessa hora começa a se questionar…
06. Jenny Sparks (The Authority)
O espírito do século XX, sua personalidade retratava bem isso. Foi ela quem juntou a Authority e era seu principal pilar. Jenny morreu na virada do século, dando lugar à sua sucessora, mas apesar dela saber que sua hora estava chegando, ela continuou seu trabalho até o último momento. De longe um dos melhores personagens das últimas décadas e um dos mais originais, a morte dela fazia parte da razão de ser da personagem, e é um dos fatores que incrementa sua caracterização.
05. Maxwell Lord (OMAC Project)
A morte de Maxwell Lord foi quase um suicídio. Ele jogou com a própria vida, sabendo o alto risco que teria, e criou planos pra que se ele realmente morresse as coisas piorassem, muito. O assassinato de Maxwell Lord gerou um estopim para uma crise de confiança entre vários personagens, e a imagem da Mulher Maravilha ficou manchada. O planejamento da própria morte, e os planos para depois da sua morte fazem desta uma das melhores escritas e planejadas.
04. Besouro Azul (Countdown to Infinite Crisis)
Pobre Ted Kord. A morte do Besouro Azul foi o ponto mais alto da carreira do personagem. Enquanto todos o enxergavam como “o cara com boas intenções mas sem muito a acrescentar”, ele descobria uma conspiração prestes a mudar o mundo. E quando oferecem uma alternativa, se aliar aos bandidos e mostrar pros outros seu valor, óbvio que ele faz a escolha certa, mesmo sabendo que isso seria a assinatura da sua execução.
03. Morpheus (Sandman)
Como um perpétuo pode morrer? Neil Gaiman, o autor de Sandman criou uma mitologia própria, e a introduziu de forma magistral com Morpheus (Sonho) como protagonista. De certa forma Sandman acompanha a vida e o significado de Morpheus e dos sonhos na vida das pessoas que ele tocou e para finalizar era fundamental a morte do personagem. Por mais que o Sonho continue vivo, na pele de Daniel, Morpheus deixa as páginas e fecha o livro. Existe tanta filosofia por trás dessa morte, que poderia discorrer horas, dias e ainda ter novas vertentes a serem exploradas (os Sonhos não morrem completamente, apenas mudam de forma, mas mesmo assim não são mais o que eram?), o fato é que funcionou perfeitamente como final para uma série fantástica como só Gaiman poderia ter escrito.
02. V (V de Vingança)
Assim como o Questão, V sobreviveu a sua morte com Evie tomando a máscara no final da história. Mas sua morte tem um significado muito maior, quando V morre é o momento em que Evie percebe que a identidade por trás da máscara não importa, V representa todos aqueles que tiveram suas liberdades perdidas pelo governo, é mais do que uma pessoa, é uma idéia, um ideal, e idéias não morrem tão facilmente.
01. Ben Parker (Homem-Aranha)
A morte do Ben Parker foi responsável pela criação do Homem-Aranha. Quando Peter Parker descobre que seu tio foi assassinado por um bandido que ele deixou escapar ele descobre a responsabilidade que possui, e este foi o catalisador para o personagem começar a sua história. Diferente dos pais do Batman, que criaram um desejo de sede de vingança, a morte do Tio Ben criou um sentimento de culpa, uma angústia para o personagem principal que acabou se tornando uma das características mais fortes de sua personalidade.
